Oʻrta asrlarda Yaponiya madaniyati

Загружено в:

05.03.2025

Скачано:

0

Размер:

56.5 KB
O rta asrlarda Yaponiya madaniyatiʻ
Reja:
Kirish
I.bob. O'rta asrlarda yapon jamiyatining umumiy xususiyatlari
1.1.  Yaponiyaning tarixiy va madaniy rivojlanishi
1.2.  Mamlakatning geografik joylashuvi
II.bob. Yaponiyada dam olish: o'rta asrlar va zamonaviy davrlar
2.1.  Yaponiyada bo'sh vaqtni tashkil etish
2.2.  Bo'sh vaqtning roli va joyi
2.3.  Madaniyat va dam olish muassasalari
III BOB. “O‘RTA ASRLARDA YAPONIYA MADANIYATI” MAVZUSINI 
O’RGANISHDA METODLARDAN FOYDALANISH.
3.1. Uchta to`g`ri va bitta noto`g`ri  metodi
3.2. Akvarium  metodi
Xulosa
Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati Kirish
Yapon   sivilizatsiyasi   murakkab   va   ko'p   vaqtli   etnik   aloqalar   natijasida
shakllangan.   Bu   yapon   dunyoqarashining   etakchi   xususiyatini   -   boshqa   xalqlarning
bilim   va   ko'nikmalarini   ijodiy   o'zlashtirish   qobiliyatini   belgilab   berdi.   Bu   xususiyat,
ayniqsa,   orollarda   dastlabki   davlatchilik   davrida   sezilarli   bo'ladi.   Doimiy   ravishda
tabiiy   vayronagarchilikni   kutishdagi   hayot,   unchalik   katta   bo'lmagan   ekin
maydonlarining   qimmatliligi   yaponlarning   psixologiyasi   va   estetik   qarashlarini
shakllantirishda muhim rol o'ynadi.
Qattiq   tabiiy   sharoitlar   odamlarni   tashish   uchun   qulay   bo'lgan   bir   nechta
narsalar   bilan   qanoatlanishga   o'rgatdi   va   tez-tez   qayta   qurish   uchun   mo'ljallangan
oqilona   tuzilmalarni   ixtiro   qilishga   yordam   berdi.   Yapon   madaniyati,   hind   va   xitoy
tillaridan   farqli   o'laroq,   o'rta   asrlar   boshida   tug'ilgan   edi,   shuning   uchun   u   ortib
borayotgan dinamizm va begona ta'sirlarni idrok etishga alohida sezgirlik bilan ajralib
turardi. Biroq, ommabop ongga xos bo'lgan mutanosiblik hissi va narsalar va kundalik
hodisalarni   poetiklashtirish   tendentsiyasi   yapon   madaniyatining   o'ziga   xos   o'ziga
xosligini   aniqladi.   U   barcha   begona   narsalarni   o'zining   tubida   eritib,   uni   asl   xalq
ruhining ajralmas qismiga aylantirdi.
Yapon   o'rta   asrlari   xronologiyada   Evropa  bilan   mos   kelmaydi   va   bu  davrning
o'ziga   xos   xususiyatlari   bilan   belgilanadi.   Yaponiyada   o'rta   asrlar   uch   davrga
bo'lingan:
 Ilk feodalizm davri (VII-IX asrlar);
 Rivojlangan feodalizm davri (X-XVI asrlar);
 Kechki feodalizm davri (XVII-XIX asrlar).
Kurs   ishi   mavzusi:   O rta   asrlarda   aholi   madaniyati   va   bo sh   vaqtiniʻ ʻ shakllantirish va rivojlantirish (Yaponiya).
Ushbu   mavzuni   o'rganishning   dolzarbligi   shundan   iboratki,   20-asrgacha.
Yaponiya   butun   dunyodan   yakkalanib   qolgan   edi.   Uning   rivojlanishi   va   madaniy
an'analariga Evropaning etakchi  kuchlari ta'sir ko'rsatmadi. Qadim  zamonlardan beri
Yaponiya   qiziqarli,   o'ziga   xos   madaniyat   va   bo'sh   vaqtga   ega.   Dam   olish   har   doim
yaponlar orasida muhim o'rin egallagan. Shu sababli, muallifning fikriga ko'ra, O'rta
asrlardagi Yaponiyada bo'sh vaqtni tashkil etish tajribasini o'rganish va zamonaviylik
bilan taqqoslashga harakat qilish kerak. Ishning maqsadi:   O'rta asrlarda Yaponiyada
madaniyat va dam olishning shakllanishi va rivojlanishini o'rganish.
Tadqiqotning maqsadlari quyidagilardan iborat:
 Yaponiyaning tarixiy rivojlanish xususiyatlarini yoritib berish;
 madaniyat va dam olishning shakllanishi va rivojlanishini kuzatish;
 Yaponiyadagi   hozirgi   madaniy   vaziyatga   o'xshatish.   Tadqiqot   ob'ekti   -
Yaponiyada   o'rta   asrlardan   bizning   davrimizga   qadar   bo'sh   vaqtning   shakllanishi,
uning mazmuni va turlari.
Tadqiqot mavzusi:  Yaponiyada dam olishning shakllanishi va rivojlanishining
tarixiy jihatlari.
Tadqiqot   usullari:   O'rta   asr   va   zamonaviy   Yaponiyada   madaniyat   va   dam
olish   mavzusiga   oid   adabiyotlarni   tahlil   qilish   (maxsus   ilmiy   adabiyotlar,   ilmiy-
ommabop   adabiyotlar,   badiiy   adabiyotlar,   monografiyalar,   jurnallar,   shuningdek
Internet axborot resurslari).
Kurs ishining tuzilishi:   Kurs ishi kirishdan boshlanadi. Ushbu tadqiqot ikkita
asosiy   bobdan   iborat:   O'rta   asrlarda   yapon   jamiyatining   umumiy   xususiyatlari   va
Yaponiyada   bo'sh   vaqt:   O'rta   asrlar   va   yangi   davr.   Ish   xulosa   va   foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati bilan yakunlanadi. I.bob. O'rta asrlarda yapon jamiyatining umumiy xususiyatlari
1.1. Yaponiyaning tarixiy va madaniy rivojlanishi
Birinchi   bob   ikki   paragrafdan   iborat:   Yaponiyaning   o‘rta   asrlardagi   tarixiy-
madaniy rivojlanishi va mamlakatning geografik joylashuvi. Ushbu paragraflar yapon
jamiyatining   xususiyatlarini   to'liq   ochib   beradi   va   tarixiy,   madaniy   va   geografik
omillar Yaponiya va yapon madaniyatining madaniy ko'rinishiga qanday ta'sir qilgan.
Ilk   feodalizm   davri   (VII-IX   asrlar).   VII-IX   asrlar   -   yaponlar   va   tashqi   dunyo
o'rtasidagi   jonli   munosabatlar   davri.   Yaponiyada   Taika   islohotlaridan   boshlab   794
yilgacha bo'lgan erta feodal davri Nara davri deb ataladi, birinchi Yaponiya poytaxti
va qisman  Xeyanda   (Kyoto)  joylashganligi  sababli,  yapon  tarixshunosligida  u Nara-
Xeyan davri sifatida namoyon bo'ladi. .
Bu   davr   feodal   Xitoy   madaniyati,   dini,   falsafasi   va   san atining   Yaponiya,ʼ
to g rirog i,   uning   hukmron   tabaqasining   madaniy   taraqqiyotiga   katta   ta siri   bilan	
ʻ ʻ ʻ ʼ
tavsiflanadi.   Xitoy   tili   oliy   jamiyat,   rasmiy   yozishmalar   va   adabiyot   tiliga   aylandi.
Buddizm   bilan   bir   qatorda   konfutsiylik   ham   katta   ta'sir   ko'rsatdi.   Uning   ajdodlarni
ilohiylashtirish,   ota-onaga   ehtirom   ko‘rsatish,   quyi   ijtimoiy   qatlamni   yuqori
qatlamlarga   so‘zsiz   bo‘ysundirish   haqidagi   ta’limoti,   olamning   tartibi   odamlarning
xulq-atvori  bilan belgilanadi, tabiiy ofatlar  buzuqlik yoki  buzuqlikdan kelib chiqadi,
degan ta’limoti. suverenlarning beparvoligi, feodal jamiyati manfaatlariga mos keladi.
Xitoy   ta'siri,   xususan,   me'morchilikda   sezildi.   Nara   va   Xeyan   shaharlari,
hashamatli   saroylar,   monastirlar   va   ibodatxonalar   Xitoy   namunalari   bo'yicha
yaratilgan.   Xitoy   madaniyati,   o'z   navbatida,   o'ziga   xos   yapon   madaniyatining
rivojlanishiga turtki bo'ldi. Bu davrda qadimiy afsona va rivoyatlarni o z ichiga olgan	
ʻ
“Kojiki” (kotib Yasumaro tuzgan) va “Nixonshoki” (shahzoda Toneri boshchiligidagi
bir guruh mualliflar tomonidan yaratilgan jamoaviy asar) yapon xronikalari yaratildi. Kojiki   628   yilgacha,   Nihonshokida   697   G.gacha).   8-   asrning   ikkinchi   yarmida   .
mashhur   "Man'yoshu"   ("Miriadlar   gulbarglari")   paydo   bo'ladi,   IV   -   VIII   asrlardagi
xalq she'riyati va yapon shoirlari ijodi antologiyasi, shu jumladan 4500 ga yaqin she'r.
Keyingi asrlarda Xitoy madaniyatining ta'siri sezilarli darajada saqlanib qolgan
bo'lsada, yapon milliy madaniyatining shakllanish jarayoni yanada kuchaydi. 9- asrda
ixtiro   bilan   bog'liq   holda   .   Ieroglif   yozuvi   bilan   bir   qatorda   qo llaniladigan   yaponʻ
tilidagi bo g in yozuvi (kana) savodxonlar sonini ko paytirib, adabiy asarlar, ko plab	
ʻ ʻ ʻ ʻ
xronikalar,   kundaliklar,   badiiy   adabiyotlar   yaratishni   soddalashtirdi.   She’riyatda
Yaponiyaga   xos   bo‘lgan   versifikasiyaning   o‘ziga   xos   shakli   –   tanka   (31   bo‘g‘indan
iborat pentamental misra) keng tarqalgan.
X   asr   oxiri   -   XI   asr   boshlarida   .   “Genji   Monogatari”   va   saroy   ayoli   Sei-
shonagon   tomonidan   tuzilgan   “Makura   no   Soshi”   (“To'shakdagi   eslatmalar”)
hikoyalar   to'plami   paydo   bo'ladi.   Har   ikki   asarda   imperator   saroyi   va   saroy
zodagonlarining axloqi yorqin tasvirlangan.
Bu   davrning   yorqin   madaniyati   faqat   yuqori   jamiyatning   kichik   qatlamini   -
imperator   saroyini,   saroy   zodagonlarini,   provinsiya   yerlik   aristokratiyasining   kichik
qismini,   buddist   va   sinto   ruhoniylarining   yuqori   qismini   qamrab   oldi.   Feodal
jamiyatining   bu   yuqori   qatlamlari,   ayniqsa,   saroy   zodagonlari   dabdabaga   botib
ketardi. Xalq qashshoqlik va jaholat ichida qoldi, ochlik va epidemiyalardan o'ldi.
Tashqi   madaniyatga   qaramay,   o'sha   davrdagi   yapon   oliy   jamiyatida   ,
shuningdek,   omma   orasida   sehr   va   g'ayritabiiy   narsalarga,   astrologiyaga,   turli   xil
afsunlarga, jin chiqarishga va boshqalarga ishonish keng tarqalgan edi.
Buddist cherkovining ta'siri ham katta edi. Ko'p sonli buddist sektalari, birinchi
navbatda,  Tenday  sektasi,   ularning  tayanchi   -  Enryakuji  monastiri   -  788 yilda  Kioto
yaqinidagi   Xey   (Xeyzan)   tog'ida   qurilgan   va   9-   asr   boshlarida   qurilgan   Shingon sektasi.   Koya   (Koyasan)   tog'idagi   monastir   nafaqat   mafkuraviy,   balki   siyosiy   rol
o'ynashga   intilgan.   Ularda   minglab   jangchi   rohiblarning   qurolli   qo'shinlari   (sohei)
bo'lgan   va   ular   dunyoviy   hokimiyatga   raqib   sifatida   harakat   qilganlar   (garchi   O'rta
asrlardagi   Evropadagi   papalik   bilan   bir   xil   darajada   bo'lmasa   ham).   Buddizm   din
sifatida   sintoizm   bilan   birga   yashagan,   chunki   Shinto   kami   Buddistlar   panteoniga
kiritilgan,   ammo   feodal   tashkilotlar   sifatida   Buddist   monastirlari   ko'pincha   bir-biri
bilan bo'lgani kabi, Shinto ibodatxonalari bilan ham dushman bo'lgan. [26, 89-bet ].
Rivojlangan feodalizm davri (X-XVI asrlar). 9-asrda. Yapon xalqining madaniy
tarixida   juda   katta  ahamiyatga   ega   bo'lgan   voqea   yuz  berdi:   o'z   yozma   tili   yaratildi.
Shu   vaqtgacha   yaponlar   xitoycha   belgilarda   yozganlar,   bu   faqat   yapon   nutqini
uzatishga   moslashish   qiyin   edi.   Yangi   yozuv   tovushli   edi,   ya'ni   undagi   harflar   til
tovushlarini bildirardi; Shu bilan birga, u bo'g'in edi, ya'ni har bir harf undagi bo'g'inni
bildiradi.   Bu   yozuv   ortida   kana   nomi   paydo   bo'ldi.   Dunyoviy   va   diniy   adabiyotlar
farqlanadi   va   san'atning   alohida   turlari   ichida   turli   janrlar   aniqlanadi.   905   yilda
imperator  farmoni  bilan  yapon  alifbosida   yozilgan  birinchi  she’rlar   to‘plami  “Kokin
Vakashu”   tuzildi.   O'z   yozma   tilining   paydo   bo'lishi   xalq   afsonalari   va   hikoyalari
asosida   yaratilgan   badiiy   nasrning   rivojlanishiga   yordam   berdi.   Ammo   syujetlar
hukmron   sinf   hayotidan,   asosan   uning   yuqori   qobig'i   hayotidan   olingan.   Bu
adabiyotda faqat Heian saroyi va saroy aristokratiyasining tor dunyosi tasvirlangan .
Saroy she'riyati ham rivojlanishda davom etdi. She’riy antologiyalar to‘plamlari
birin-ketin  nashr   etildi.  Ulardan   eng  muhimi   "Kokinshu"   ("Qadimgi   va   hozirgi   davr
she'rlari to'plami") 10-asr boshlarida paydo bo'lgan. Unda keyingi davrlarda mumtoz
she’riyat   namunalariga   aylangan   she’rlar   o‘rin   olgan.   Ushbu   antologiyaning   asosiy
tuzuvchisi   Tsurayuki   yapon   adabiyoti   tarixiga   atoqli   shoir,   adabiyot   nazariyasi   va
tanqidining kashshofi sifatida kirdi.
Adabiyotdan   tashqari   Yaponiyada   9—11-asrlarda.   san'ati   ham   ravnaq   topdi. Buni   ko'plab   buddist   ibodatxonalaridagi   haykaltaroshlik,   zodagonlar   saroylaridagi
rasm, shuningdek, amaliy san'atning barcha turlari tasdiqlaydi. Arxitektura ham katta
muvaffaqiyatlarga   erishdi.   Shindenzukuri   yapon   me'moriy   uslubi   mashhurlik   kasb
etmoqda.   Rassomlik   va   musiqa   ayniqsa   gullab-yashnadi:   chizmachilik   va   cholg'u
asboblarida   chalish   qobiliyati   o'sha   davrda   o'qimishli   odam   uchun   she'r   yozish   kabi
zarur deb hisoblangan.
10-asrdan boshlab Davlat  bilan bog'liq bo'lmagan mashhur  buddist  ta'limotlari
paydo   bo'ldi,   ularning   asosiy   postulati   Buddaning   kelishi   va   jannatdagi   najotga
ishonish   edi.   Buddizm   insonning   najoti   haqida   gapira   boshladi,   har   bir   kishi   Budda
bo'lishi mumkinligi ta'kidlandi. Bu g'oyalar aristokratiya tomonidan qabul qilindi, ular
o'z   sinfining   hokimiyatidagi   inqirozga   duch   keldilar,   ular   orasida   dunyoning   oxiri
haqidagi g'oyalar juda mashhur bo'ldi, lekin ayni paytda ular o'zlarini hashamatli diniy
binolar va ob'ektlar bilan o'rab oldilar; diniy tuyg'uni emas, balki estetikani qondirish.
Buddizm   Shinto   e'tiqodlariga   yaqinlashmoqda   va   Shinto   xudolari   Buddalarning
mujassamlanishi   deb   da'vo   qiladigan   nazariya   paydo   bo'ldi.   11-asrda   Xeyan
jamiyatining   kayfiyati   o zgara   boshladi.   Oddiy   xalqqa   yaqin   bo'lgan   did   va   his-ʻ
tuyg'ular  ham   shaharlik -   har   qanday  kasb  va kasb   egalari, ham   qishloq -   dehqonlar
madaniyatning   turli   sohalariga   tobora   ko'proq   kirib   bormoqda   .   Jamiyatning   aynan
mana  shu   qatlamlari  o‘z  hayoti   va  ijodiy  ifodasi   bilan  tarix  yuziga  chiqadi   :   she’r   –
qo‘shiq,   nasr   –   hikoyat;   teatrlashtirilgan   tomoshalari   bilan.   XII-XIII   asrlarda.
Yaponiyada   mashhur   buddaviy   e'tiqodlar   neobuddaviy   sektalar   shaklida
rasmiylashtirilib,   har   bir   inson   uchun   najot   topish,   o'limdan   keyin   jannatda   qayta
tug'ilish,   dunyoviy   hayotdan   voz   kechmasdan   va   murakkab   marosimlarsiz   qayta
tug'ilish imkoniyatini targ'ib qiladi. Buddaning rahm-shafqatiga ko'r-ko'rona ishonish,
hukmdorga   sodiqlik   kultining   tarqalishi   uchun   juda   mos   edi.   Buddizmning
faollashishi  ijtimoiy  kataklizmlar   natijasida  jamiyatni  qamrab  olgan  pessimizm  hissi
bilan   belgilandi.   Shu   bilan   birga,   Yaponiyaga   Zen   ta'limoti   kirib   keldi,   unga   ko'ra buddizmning mohiyatini  intuitiv o'z-o'zini  tafakkur orqali  tushunish  mumkin, bu esa
ma'rifatga   olib   keladi.   Bu   ta'limot   bir   qancha   sektalar   tomonidan   targ'ib   qilingan   va
harbiy tabaqa orasida mashhur bo'lgan. 1252 yilda Kamakurada balandligi 11 m dan
ortiq   bo'lgan   ikkinchi   Budda   haykali   qurildi,   bu   rasmda   neo-buddizm   realistik
xarakterning oshishiga olib keldi va bu portretning paydo bo'lishi davri edi.
Agar 11-asr aristokratik adabiyotning gullagan davri bo lsa, XII asr  adabiyoti.ʻ
samuraylarning   didini   aks   ettirgan.   13-asrning   birinchi   yarmida   tuzilgan.   Joei
Shikimoku   kodi   va   samuraylarning   hokimiyat   tepasiga   ko'tarilishining   rasmiy
xronikasi   Azuma   Kagami   (Sharq   ko'zgusi)   yuksalishdagi   sinfning   tarixiy   optimizmi
bilan   to'ldirilgan.   Adabiyot   sohasida   gunka   urush   hikoyalari   ("urushlar   haqida
eslatmalar")   muhim   elementga   aylandi.   Ulardan   eng   mashhuri   buddizm   va
imperatorlik   qonunlarining   tanazzulga   uchrashi   haqidagi   buddist   g'oyalari   bilan
o'ralgan   "Taira   uyi   haqidagi   ertak".   Gunkalar   jangchilar   uchun   yozilgan,   samuray
axloqi   bilan   to'ldirilgan   va   samuraylarning   yozilmagan   xatti-harakatlar   kodeksi   -
bushidoni aks ettirgan. Shintoizmdan Bushido vatanparvarlik va suverenga muhabbat
g'oyalarini , Zen Buddizmidan - samuraylarda jasoratni rivojlantirish vositasi sifatida
o'zini   o'zi   boshqarish   va   meditatsiya   g'oyasini,   konfutsiylikdan   -   burchga   sodiqlik,
itoatkorlik talabini  oldi. ustaga. Bushidodagi  asosiy g'oya ustaga sodiqlik edi. Rohib
Jien (Fujivara uyida tug'ilgan) "Axmoqning eslatmalari" (1219) da mamlakat tarixini
besh   qismdan   iborat   davriylashtirishda   so'nggi   ikki   davrni   "jangchilar   dunyosi"   deb
hisobladi.
Yapon   madaniyati   rivojlanishining   keyingi   bosqichi   Kamakura   davri   (1192-
1333)   edi.   12-asr   oxirida.   Samuraylarning   harbiy-feodal   sinfi   hokimiyat   tepasiga
keldi.   Syogunat   -   harbiy   hukumat   (19-asrgacha   davom   etgan)   tuzildi.   Mamlakat
poytaxti   sobiq   harbiy   shtab   -   o'sha   davr   madaniyatiga   o'z   nomini   bergan   Kamakura
qishlog'iga ko'chirildi. XII-XIII   asrlarda.   Dzen-buddizm   ta'limoti   Yaponiyaga   kirdi.   Bu,   ayniqsa,
samuray   doiralarida   mashhur   bo'ldi.   14-asrning   estetik   tushunchasi   uning   ta siridaʼ
shakllangan.  (yashirin go'zallik), bu narsaning  go'zalligida yashiringan haqiqatni  aks
ettirish usuliga asoslangan edi - bog', guldasta, rasm. Ramziy "quruq landshaft" - qum
va   toshlar   bog'ining   monoxromli   rasmi,   shuningdek,   mashhur   choy   marosimi   ham
paydo bo'ldi.
Kamakura   davridagi   fazoviy   san'atga   ham   Zen   Buddizm   katta   ta'sir   ko'rsatdi.
Bu 13-asrda poytaxtda jadal qurilishi boshlangan Zen monastirlarining keskin keskin
ko'rinishida namoyon bo'ldi.
Muromachi   davri   (1333-1575)   1333   yilda   mamlakatda   Ashikaga   urug'i
syogunlari   hokimiyatga   kelishi   bilan   boshlandi   va   o'z   nomini   Kioto   poytaxti
Muromachi kvartalidan oldi. Harbiy hukumat qayerda joylashgan?
Bosh bino va galereyaning jabhalari oldidagi old maydon saroy majmualaridan
g'oyib   bo'ldi.   Zallarning   kattaligi   kichrayib,   xonalarda   bo'shliqlar   paydo   bo'ladi,
devorlarga   kitob   javonlari   o'rnatilgan.   Toymasin   devorlar   va   toymasin   qismlarning
joriy   etilishi   muhim   yangilik   bo'ldi   ,   buning   natijasida   uyning   ichki   qismini   qo'shni
bog'ning   maydoni   bilan   birlashtirish   mumkin   edi.   Kundalik   hayotda   go'zallikka
intilish   yaponlarni   o'zgaruvchan   tabiat   hodisalariga   sezgir   qildi.   XIV-XVI   asrlar
me'morchiligining   xususiyatlari.   kichik   yog'och   yarim   saroylar,   yarim
ibodatxonalarda   eng   aniq   aks   ettirilgan.   1398   yilda   Kiotoda   dastlab   syogun   saroyi
sifatida   foydalanilgan   "Oltin   pavilyon"   qurilgan,   1408   yilda   esa   monastirga
aylantirilgan.
Ikkinchi   va   uchinchi   syogunatlar   orasidagi   qisqa   davrda   (1575-1614)
mamlakatda   hokimiyat   kuchli   hukmdorlar   Oda   Nobunaga   va   Toyotomi   Xideyoshi
qo'lida to'planib, ular ostida uzoq kutilgan tinchlik keldi. Ular bilan birga krepostnoy
me'morchiligi   gullab-yashnadi.   Ko'tarilgan   qo'riq   minoralari   bilan   misli   ko'rilmagan kattalikdagi feodal qasrlari qurilmoqda. Bunday binoning yorqin namunasi Oq Heron
qal'asi   (1580-1600).   Bu   baland   tosh   piramidal   poydevor   ustidagi   yog'och   bino
ko'rinishidagi   tartibsiz   majmua   bo'lib,   bir   nechta   hovlilari,   qopqon   darvozalari,   yer
usti va er osti pollari, yashirin o'tish joylari va uchta qor-oq minoralari bor.
Bog'ning   san'ati   (suteisi)   odamda   katta   makon   xayolotini   yaratish   va   uni
kundalik   hayotning   shovqinidan   uzoqda   bo'lgan   ideal   dunyoga   cho'mish   uchun
mo'ljallangan   edi.   Choy   marosimi   yoki   cha-no-yu,   Yaponiyaning   o'tmish
estetikasining   o'ziga   xos   xususiyati,   matcha   (changli   yashil   choy)   pishirish   va   unga
xizmat   qilishning  o'ziga   xos  usulidir.  Choy  Yaponiyaga   7-asrda   kirib  kelgan,  ammo
XII asr oxirigacha keng tarqalmagan.
Zen monaxi Murato Shuko tashabbusi bilan birinchi marta monastirlarda yangi
marosim - choyxonalar (chashitsu) o'tkazish uchun maxsus xonalar ajratildi. [6, 286-
bet ].
kundalik   hayotini   tartibga   soluvchi   konventsiyalar   va   urf-odatlar   ta'siri   ostida
ushbu   choy   protseduralari   ishtirokchilari   rioya   qiladigan   qoidalar   va   talablar
aniqlandi. Choy marosimi shunday paydo bo'ldi. Bugungi kunda mavjud bo'lgan cha-
no-yu   shakli   16-asr   oxirida   kiritilgan.   Momoyama   davrida   choy   marosimlari   ustasi
Sen no Rikyu.
XIV-XVI   asrlarda.   Monoxrom   rangtasvir   san'ati   rivojlangan   -   suv   va   siyoh
bilan   chizilgan   rasm   va   siyoh   bilan   qilingan   rasm.   U   15-asrda   Xitoydan   kelgan.
cho'qqisiga   chiqdi.   Rassomning   vazifasi   tasvirlangan   ob'ektning   ruhini   qog'ozda
harakatga keltirish edi.
Barcha Zen san'atining chegarasi va sintezi Nogaku - klassik Noh teatridir. Noh
teatri   deb   nomlangan   dramatik   san'atning   mashhur   shakli   8-asrda   paydo   bo'lgan
sarugakudan   (so'zma-so'z:   "maymun   teatri")   kelib   chiqqan.   dehqon   mehnati   bilan bog'liq raqslar majmuasi shaklida. Unda akrobatika va boshqa harakatlar elementlari
mavjud.   Noh   rivojlanishining   dastlabki   bosqichlarida   taniqli   shaxslar   aktyor   va
dramaturg Kan'ami va uning o'g'li Zeami edi. Xususan, aynan Zeami Nohni bugungi
kunda   mavjud   bo'lgan   shaklda   yaratgan:   musiqiy   raqs   va   dramaning   stilize   qilingan
shakli, bu erda aktyorlar odatda niqobda ijro etadilar.
Sarugakuning   komediya   shakli   esa,   odatda   Noh   spektakllari   orasidagi
intervallarda   ijro   etiladigan   Gkyogen-Kyogen   deb   nomlangan   teatrning   o'ziga   xos
shakliga   aylandi.   Noo   va   kyogen   spektakllari   sahnalashtirilgan   nogakudo   teatrlarida
aktyorlar faqat erkaklardir.
Bunraku.   Bunraku   qo g irchoq   teatri,   so nggi   ma lumotlarga   ko ra,   16-asrʻ ʻ ʻ ʼ ʻ
oxirida   paydo   bo lgan.   No   va   kyogen   singari,   bunraku   faqat   erkaklar   tomonidan	
ʻ
o'ynaydi.
Kabuki.   Birinchi   kabuki   spektakllari   7-asr   boshlarida   ayollar   truppasi
tomonidan   ijro   etilgan,   ammo   1629   yilda   Tokugava   syogunati   jamoat   axloqining
holatidan  xavotirlanib,  ayollarning   spektakllarda   ishtirok   etishini   taqiqlovchi   farmon
chiqardi. O'shandan beri Meiji davrigacha Yaponiyada birorta ham aktrisa yo'q edi.
Kechki feodalizm davri (XVII-XIX asrlar)
Edo   davri   (1614-1868)   yapon   feodalizmining   yakuniy   davri   va   ayni   paytda
yangi davrning boshlanishi. Bu uchinchi Tokugava syogunatining yillari bo'lib, u o'z
nomini   yangi   poytaxt   Edo   (Tokio)   nomidan   oldi.   Madaniy   qadriyatlarning   asosiy
yaratuvchilari   va   iste'molchilari   shahar   aholisining   uchinchi   toifasi   vakillari   edi.   Bu
dekorativ-amaliy   san'atning   gullagan   davri   edi.   Rassomlar   ko'pincha   rangtasvirning
turli   janrlari,   gravyuralar,   lak   mahsulotlari,   keramika   va   bo'yalgan   ekranlar,   fanatlar
va kimonolarning asarlarini yaratdilar.
XVI   asr   oxiri   -   XVII   asrning   birinchi   uchdan   bir   qismi   arxitekturasida   . Dindorlikdan   dunyoviylikka   keskin   burilish   yuz   berdi.   Yangi   hukmdorlarning   kuchi
va qudratini o'rnatish g'oyasi qal'a me'morchiligida o'z ifodasini topgan. 16- asr oxiri -
17- asr boshlarida saqlanib qolgan yapon qal'alarining bir nechtasi. (Osaka, Nagoya,
Matsumoto,   Kumakotoda)   me'moriy   shakllarning   kuchini,   rejalashtirish   va   plastik
echimlarning go'zalligi va xilma-xilligini namoyish etadi.
XVII-XVIII   asrlarda.   Qora   yoki   oq   fonda   oltin   qo'shilgan   ko'p   rangli   rasmlar
bilan  bezatilgan  yorqin,  yangi   turdagi  keramika  paydo  bo'ladi.   17-asrdan   beri  ishlab
chiqarilgan   chinni   o'zining   nafisligi   bilan   keramika   va   lak   bilan   raqobatlashdi.
Rasmiylar   shahar   aholisiga   kiyimda   qimmatbaho   matolardan   foydalanishni
taqiqlaganligi   sababli,   oddiy   matolarni   murakkab   naqshlar   bilan   bezash   san'ati
rivojlanmoqda. Milliy kiyim-kechak, kimono dizayni  yil fasliga, rangi esa egasining
yoshiga,   xarakteriga   va   hatto   kayfiyatiga   mos   kelishi   kerak.   Kimono   (obi)   uchun
belbog'lar,   qoida   tariqasida,   yumshoq   ranglar   va   gullar,   qushlar,   novdalar   va
muxlislarning   nozik   tasvirlari   kombinatsiyasi   bilan   ajralib   turadi.   Milliy   libosning
rivojlanishi dekorativ san'atning o'ziga xos turi - netsuke paydo bo'lishi bilan bog'liq
bo'lib,   unda   asrlar   davomida   haykaltaroshlik   an'analari   tugadi.   Yapon   kostyumining
cho'ntaklari   yo'q   ,   shuning   uchun   kamarga   kerakli   narsalarni   shnur   bilan   bog'lash
uchun   ular   netsuke   -   tugmachali   brelokdan   foydalanishni   boshladilar.   Bunday
marjonlarni yog'och, fil suyagi, lak, amber, metall va chinnidan yaratilgan. Tasvirning
mashhur   mavzusi   yapon   g'oyalariga   ko'ra,   noyob   o'zgarish   sovg'asiga   ega   tulki   edi.
Shunday qilib, ko'rib turganimizdek , yapon madaniyati milliy zaminda tug'ilib, Hind-
Xitoy   mintaqasi   madaniyatining   ko'plab   xususiyatlarini   o'ziga   singdirdi   va   o'ziga
xosligini   yo'qotmadi.   Yapon   madaniyati   o‘z   taraqqiyotining   barcha   bosqichlarida
go‘zallikka   alohida   sezgirlik,   uni   kundalik   hayot   olamiga   olib   kirish   qobiliyati,
tabiatga   hurmat   bilan   munosabatda   bo‘lishi,   inson   va   ilohiy   olamlarning
ajralmasligini anglashi bilan ajralib turardi. [6, 256-bet ]. 1.2.  Mamlakatning geografik joylashuvi
Yaponiya   Sharqiy   Osiyodagi   davlat   bo lib,   Tinch   okeanining   g arbiy   qismidaʻ ʻ
Xonsyu, Kyushu, Xokkaydo, Sikoku va boshqa ko plab kichik orollarda joylashgan.	
ʻ
Poytaxti - Tokio. Mamlakat landshaftida tekisliklar bilan kesishgan tik tog'lar ustunlik
qiladi.   60   ta   faol   vulqon   mavjud.   Mamlakatning   eng   baland   nuqtasi   Kanto   Xonsyu
orolida joylashgan. Yaponiyada kichik foydali qazilma konlari mavjud bo'lib, ulardan
ko'mir, mis va qo'rg'oshin-rux rudalari sanoat ahamiyatiga ega. Hozirgi vaqtda asosiy
tabiiy   boylik   baliq   hisoblanadi.   Haydaladigan   yerlar   barcha   yerlarning   13%,
o rmonlar   va   butalar   67%   ni   egallaydi.   Aholisi:   taxminan   126,5   million   kishi.	
ʻ
Mamlakat   aholisining   99%   yaponiyaliklardir.   Eng   ko p   milliy   ozchiliklar   koreyslar	
ʻ
(0,5%), Aynular (mahalliy orol aholisi, 0,3%) va Okinavaliklardir. [22, b. 608].
Ma’lumki,   har   bir   xalqning   tarixiy   taqdiri   ko‘p   jihatdan   uning   geografik
joylashuvi,   tabiiy-iqlim   sharoiti   bilan   belgilanadi.   Yaponiyaning   orol   mavqei   yapon
etnik   guruhining   nisbiy   izolyatsiyasiga   va   hozirgi   zamongacha   uning   bir   xilligini
saqlab   qolishiga   olib   keldi.   16-asrdan   boshlab   Yaponiya   eng   yopiq,   izolyatsiya
qilingan   tsivilizatsiyalardan   biriga   aylandi:   o'lim   azobi   ostida   yaponlarga   o'z
mamlakatlari chegaralarini tark etish yoki uzoq sayohatlar uchun mos keladigan katta
kemalar   qurish   taqiqlangan.   Mamlakat   xorijliklar   uchun   amalda   yopiq   edi   -   bundan
mustasno   hollandlar   va   xitoylar   bo'lib,   ularga   savdo   qilishga   ruxsat   berilgan
(cheklovlar   bilan).   Hukumat   barcha   katolik   missionerlarini   mamlakatdan   chiqarib
yubordi,   chunki   nasroniylik,   ayniqsa,   omma   orasida   katta   shuhrat   qozondi.   Ammo
deyarli   ikki   asr   davom   etgan   sun'iy   izolyatsiya   davrida   ham   Yaponiya   boshqa
madaniyatlarning   yutuqlarini   o'zlashtirishda   davom   etdi;   Yevropa   kitoblari
Yaponiyaga golland savdogarlari orqali kelgan. Ilmiy elita G‘arb madaniyati va ilm-
fanining mevalaridan foydalanib, 19-asrda o‘z mamlakatini o‘zgartirish uchun undan
foydaliroq foydalanishga muvaffaq bo‘ldi. Yaponiyaning   g'ayrioddiy   boy   va   rang-barang   tabiatining   go'zalligiga   qoyil
qolish,   uning   har   bir   lahzasidan   bahramand   bo'lish   milliy   xususiyatga   aylandi   va
san'atning barcha turlarida bevosita o'z ifodasini topdi. Tabiat hayotiga alohida e'tibor,
uning  elementlariga   (tayfunlar,  zilzilalar   va   boshqalar)   qaramlik   bilan  bog'liq   bo'lib,
unga yashash va his qilish kabi munosabatda bo'ldi. Shuning uchun nafaqat daraxtlar
va o'tlar, qushlar va hayvonlar, balki daryolar, tog'lar va toshlar ham yaponlar uchun
ruhlar,   xudolar   -   Kami   timsoli   bo'lib   tuyuldi,   u   odamlar   hayotiga   barcha
ko'rinishlarida ta'sir ko'rsatdi va shunga mos ravishda e'tibor va yaxshilikni talab qildi.
munosabat. Kamiga sovg'alar va bag'ishlangan marosim qo'shiqlari va raqslari taqdim
etildi. Tabiat ruhlariga bo'lgan hurmat va qadimiy sehrli marosimlar milliy din Shinto
("Xudolar yo'li") asosini tashkil etdi. Ajdodlar kulti ham sintoizmning muhim tarkibiy
qismi   edi.   Yapon   mifologiyasida   yagona   yaratuvchi   yo'q.   Kosmogonik   jarayon
tugagach, asosiy rol Izanagi va Izanami xudolariga tegishli edi. Ularning to'ng'ich qizi
Amaterasu asosiy quyosh xudosiga aylandi va afsonalar shuni ko'rsatadiki, Yaponiya
imperator   oilasi   undan   kelib   chiqqan.   Yaponiyaning   barcha   hukmdorlari   uning
avlodlari hisoblanadi. [Izolyatsiya milliy xarakterni shakllantirdi // Yaponiya. - 1998
yil - 1-son].
Shunday qilib, muallif Yaponiyaning uzoq vaqtdan beri yakkalanib qolishi bir-
biriga  qarama-qarshi  bo'lgan  ikkita  oqibatlarga  olib  keldi,  degan  xulosaga  keldi.  Bir
tomondan,   yaponlar   ko'pchilik   xalqlarning   vakillariga   qaraganda   ko'proq   chet   eldan
kelgan   yangi,   g'ayrioddiy   narsalarni   qabul   qilishadi.   Boshqa   tomondan,   ular   eski,
tanish, an'anaviyga yopishib olishadi. II.bob. Yaponiyada dam olish: o'rta asrlar va zamonaviy davrlar
2.1. Yaponiyada bo'sh vaqtni tashkil etish
Ushbu   bob   uchta   paragrafdan   iborat:   Yaponiyada   bo'sh   vaqtni   tashkil   etish,
Bo'sh vaqtning roli va o'rni (O'rta asrlarda va hozirgi bosqichda), Madaniyat va dam
olish   institutlari   (21-asrdagi   an'analar   va   innovatsiyalar).   Bu   bobda   dam   olish
tushunchasi   berilgan,   turli   davrlarda   hordiq   chiqarishning   o‘rni   aniqlanadi,   yapon
muassasalari faoliyati tavsiflanadi, barcha teatr janrlari tavsiflanadi, yaponlar hayotida
katta o‘rin egallagan  an’anaviy  dam  olish  turlari   haqida so‘z  yuritiladi.  Shuningdek,
hozirgi vaqtda eng keng tarqalgan yapon dam olish turlari haqida gapiriladi.
Bo'sh   vaqtning   an'anaviy   shakllari   yaponiyaliklar   hayotida   katta   o'rin   tutadi.
Bugungi   kunga   qadar   choyni   sevuvchilar   uchun   klublar   mavjud   va   lazzat
kompilyatorlari uchun tanlovlar - kodo - o'tkaziladi. Bugungi kunga qadar geysha eng
mohir   suhbatdoshning   ideali   bo'lib   qolmoqda.   Yaponlar   barcha   ijtimoiy   farqlarni
tenglashtiradigan   muloqot   joyi   bo'lib   xizmat   qiladigan   hammomga   katta   ahamiyat
berishadi.   Unda   bugungi   kungacha   saqlanib   qolgan   universal   yapon   kiyimi   -   yapon
oroli chegaralaridan uzoqqa tarqalgan kimono haqida hikoya qilinadi. [24, 327-bet ]
Bo'sh vaqt - bu ish va kundalik uy vazifalaridan ozod bo'lgan va tiklanish, dam
olish,   sevimli   mashg'ulotlari,   hordiq   chiqarish,   shuningdek,   madaniy   va   san'at   bilan
shug'ullanish uchun mos vaqt. "Bo'sh vaqt" ni egallagan faoliyat. Lotin tilidan olingan
bo'sh   vaqt   "ruxsat   berish"   so'zidan   kelib   chiqqan   bo'lib,   "litsenziya"   bilan   umumiy
kelib   chiqishi   bor   va   shuning   uchun   o'z   ichida   erkinlik   va   nazorat,   shaxsiy   iroda   va
majburlash ikki tomonlamaligini o'z ichiga oladi. [5, 194-bet ].
Yaponiyada cha-no-yu nomi bilan tanilgan choy marosimi yapon madaniyatiga
xos   estetik   marosim   bo'lib,   chang   yashil   choy   bo'lgan   matcha   ichish   tartibi   va
jarayonini belgilaydi. Choyga sig'inish yaponiyaliklar tomonidan Xitoydan qarzga olingan. Taxminan
eramizning   birinchi   ming   yillik   o'rtalarida   xitoyliklar   choy   butasining   barglaridan
tayyorlangan damlamani iste'mol qila boshlagan deb ishoniladi. Tang sulolasi davrida
(618-907)   choy   xitoyliklar   hayotida   allaqachon   mustahkam   o'rnatilgan.   760   yilda
yozuvchi   Lyu   Yuning   "Cha   Jing"   ("Choy   haqida   risola")   kitobi   paydo   bo'ldi,   unda
Xitoyda   choyning   tarixi,   choy   plantatsiyalarini   yaratish   usullari,   choy   barglarini
yig'ish, ichimlik tayyorlash usullari va choy idishlari haqida hikoya qilinadi. . Liu Yu
choy   ichish   odob-axloq   qoidalariga   va   choy   qaynatish   uchun   ishlatiladigan   suvni
tanlashga katta ahamiyat berdi.
Dastlab choy barglari infuzioni buddist rohiblar tomonidan uzoq meditatsiyalar
paytida   Chan   mazhabi   (yapon   Zen,   Kor-Son)   monastirlarida   tetiklantiruvchi,
ogohlantiruvchi vosita sifatida ishlatilgan deb ishoniladi.
Choy  Yaponiyaga  7-asrda  kirib kelgan.  Uni  Xitoy,  Koreya  yoki   Hindistondan
buddist rohiblar, shuningdek, Tailand Xitoyiga tashrif buyurgan yapon sayohatchilari
olib kelishlari mumkin edi. Birinchi choy plantatsiyalari 802 yilda muqaddas Heizan
tog'i   etagida   Kiotoda   rohib   Saisho   tomonidan   tashkil   etilgan   deb   ishoniladi.   Biroq,
faqat   12-asrdan   boshlab.   Yaponiyada   choy   ichish   keng   tarqalmoqda.   Bu   ruhoniy
Eysai (1141-1215) faoliyati bilan bog'liq edi. Bir necha yapon buddist rohiblari bilan
birgalikda   u   Xitoyga   tashrif   buyurdi.   Choy   va   choy   ichish   madaniyatining   keng
tarqalishiga Yaponiyadagi zen-buddizmning yana bir tarmog‘ining asoschisi, Xitoyga
ham   tashrif   buyurgan   ruhoniy   Dogen   (1200-1253)   ham   hissa   qo‘shgan.   XI-XV
asrlarda.   Zen-Buddist   monastirlarining   ta'siri   kuchayishi   bilan   choy   ichish   nafaqat
rohiblar, balki samuraylar, shaharliklar va aristokratlar orasida ham mashhur bo'ldi.
12-asrdan   beri.   Maydalangan   choyni   tayyorlash   usuli   Xitoydan   Yaponiyaga
tarqalmoqda.   U   erdan   choy   turnirlari   shaklida   noyob   o'yin-kulgilarni   tashkil   qilish
odati   paydo   bo'ldi.   Dastlab,   bunday   turnirlar   monastirlarda   rohiblar   tomonidan o'tkazilgan   va   ularda   samuraylar   -   Zen-buddizm   tarafdorlari   ustunlik   qilgan.   Choy
musobaqalari   ayniqsa   14—15-asrlarda   keng   tarqaldi.   "Choy   yig'ilishlari"   deb
nomlangan   choy   ichish   shahar   aholisi   va   dehqonlar   orasida   keng   tarqalgan.   Bu
hamfikrlarning   kamtarona,   ba'zan   jimjimador   uchrashuvlari   edi.   Shugun   Yoshinasa
saroyida   Ashigaki   Murata   choy   marosimi   uchun   Dojinsayning   kichkina   xonasidan
foydalana   boshladi.   U   tabiiylik   va   soddalikni   dabdabali   choy   ziyofatlariga   qarama-
qarshi qo'ydi, ammo N.I.Konrad ta'kidlaganidek, "bu holatda oddiylik oddiy emas edi:
u nafis va ichki jihatdan murakkab edi". Choyxonada Murata o'choq o'rnatdi ("iriori"),
uning ustiga temir qozonda suv qaynatiladi. S.Murotaning o‘zi o‘tkazgan choy ichish
marosimi   bu   foniy   dunyo   tashvishlari   va   yuklaridan   voz   kechish,   qattiq   haqiqatdan
sukunat   va   osoyishtalik   muhitiga   qochishga   urinish   edi.   Murata   dastlab   choy
marosimining   4   tamoyilini   shakllantirdi:   uyg'unlik   ("wa"),   hurmat   ("kei"),   poklik
("sei") va sukunat va tinchlik ("seki"). Shunisi e’tiborga loyiqki, choy ichish marosimi
yapon   madaniyatining   eng   yirik   hodisalaridan   biri   sifatida   mamlakat   uchun   og‘ir,
notinch   davrda,   o‘zaro   urushlar,   feodallar   o‘rtasidagi   adovat,   qonli   janglar   hayotni
chidab   bo‘lmas   holga   keltirgan   davrda   shakllangan.   15—16-asrlarda   choy   ichish
marosimi o ziga xos marosim va falsafiy mini-spektaklga aylandi, unda har bir detal,ʻ
buyum,   narsalar   tartibi   o ziga   xos   o ziga   xos   ma noga   ega.   Vaqt   o'tishi   bilan   choy	
ʻ ʻ ʼ
marosimining   marosimi   kanonizatsiya   qilindi   va   harakatlar   va   xatti-harakatlarning
ketma-ketligi  oldindan belgilab qo'yildi. Barcha yapon uylarida an'anaga  ko'ra, choy
paviloniga kirishda mehmonlar oyoq kiyimlarini echib, eshik oldiga qo'yishdi. Pastga
egilib,   ular   ichkariga   kirishdi   va   tokonomadagi   o'ramga   va   gul   tuzilishining   nafis
tabiiyligiga   diqqat   bilan   qoyil   qolgan   holda   indamay   o'tirishdi.   Egasi   gullarni
tanlashga, shuningdek, rulonga alohida e'tibor berdi.
Choy   marosimi   va   bog‘   bizga   go‘zallikni   oddiy   va   soddada   ko‘rishni,
go‘zallikni  kichikda   ko‘rishni,  bu  hayotda  berilgan  har   bir  narsaning   yuksak  qadrini
anglashga o‘rgatdi. Hozirgi kunda choy marosimi san'ati bilan asosan ayollar shug'ullanadi. Hozirgi
vaqtda   choy   marosimi   ko'pincha   choy   pavilyonlarida   emas,   balki   uyning   yashash
xonalaridan   birida   ham   o'tkaziladi:   choy   marosimidan   oldin   bir   soatlik   tetiklik
beriladi. Biroq, choy  marosimining ruhi  o'zgarishsiz  qolmoqda:  samimiylik muhitini
yaratish, behuda, kundalik tashvish va ishlardan uzoqlashish istagi. Avvalgidek, choy
marosimi go'zallik, san'at, adabiyot, rasm, choy idishi va tokonomadagi o'ram haqida
suhbatlar   vaqtidir.   Yaponiyada   choy   marosimining   ko'plab   maktablari   mavjud.   Eng
mashhurlaridan biri Kiotodagi Urasenke maktabidir. [9, 16-bet].
Dunyo xalqlarining ko'pchiligi o'z taraqqiyotida voqelikni go'zallik qonunlariga
ko'ra o'zlashtirib, ko'p his-tuyg'ulardan faqat ko'rish va eshitishdan foydalangan. Faqat
Yaponiyada   nozik   hidlarni   qadrlash   san'ati,   kodo   san'ati   va   tutatqi   san'ati   san'at
sifatida   mavjud.   Hidlarga   estetik   munosabat   san'ati,   go'zallik   qonunlariga   ko'ra
munosabatlar   Yaponiyada   ming   yildan   ko'proq   vaqt   oldin   paydo   bo'lgan.   Saroy
madaniyatining yuqori rivojlanishi bilan ajralib turadigan Xeyan davrida (794 - 1192)
aristokratlar   imperator   saroyida   kechki   maxsus   musobaqalarda   qatnashish   uchun   bir
necha oy davomida xushbo'y moddalarni aralashtirish sirlarini o'zlashtirdilar. Kododa,
turli  an'anaviy yapon san'ati  va hunarmandchiligida bo'lgani  kabi, turli maktablar va
uslublar   mavjud.   Bu   davrda   neriko   uslubi   kodo   san'atida   eng   keng   tarqalgan   edi.
Undagi   xushbo'y   moddalar   isiriqlarga   asoslangan,   kukunga   aylantirilgan,   so'ngra
konus   va   tayoqchalar   hosil   bo'lib,   olovga   qo'yilgan.   Zamonaviy   kodo   san'ati
Muromachi Shogunate davrida (1336-1573) taxminan 16-asrga to'g'ri keladi. Bugungi
kunda   eng   keng   tarqalgan   uslub   -   Kodo   Oie.   Kodo-kai   ko'pchiligi   yapon   uslubidagi
xonalarda   o'tkaziladi   .   Ishtirokchilar   tatamida   aylana   bo'ylab   o'tirishadi.   Guruh
a'zolaridan  biri   rahbar   etib tayinlanadi.  U tafsilotlarni  tayyorlaydi. Maxsus   idishlar  -
kosalar yonayotgan ko'mir bilan to'ldirilgan bo'lib, ularning tashqi yuzasida chizmalar
va   naqshlar   bo'lishi   kerak.   Kodo   choy   marosimi   yoki   ikebana   bo'lsin,   yapon
san'atining boshqa turlari bilan yaxshi uyg'unlashadi. Qoidaga ko'ra, har bir kodo-kai uchrashuvi   yapon   mumtoz   adabiyotining   o'ziga   xos   she'riyati   yoki   sahnalari   bilan
bog'liq bo'lib, ma'lum belgilarni tavsiflovchi turli xil hidlarga ega. Bu baletdagi kabi
taxminan   bir   xil,   adabiy   qahramonlarning   xarakteri   raqs   tili   orqali   uzatiladi.   Kodo
aromalar   tilidan   foydalanadi.   Kodo   dam   olish,   dam   olish   va   go'zallik   haqidagi
fikrlarimizni jamlashning boshqa usulini kashf qilish imkoniyatini anglatadi. [26, 14-
bet ].
Bugungi kunga qadar G'arbda ko'plab odamlar geyshaga qiziqish uyg'otmoqda.
U hali ham chidab bo'lmas go'zallikning sirli aurasida o'ralgan, uning jozibasiga hech
kim   qarshi   tura   olmaydi.   Hatto   yaponlarning   o'zlari   ham   bugungi   kungacha
geyshalarning   hayoti   haqida   ko'p   narsa   bilishmaydi.   Ular   o'zlarining   yopiq
dunyosidan   yorqin,   g'ayrioddiy   mavjudotlar   bo'lib   chiqib,   zukko,   bilimli
suhbatdoshlar,   ziyofatlarning   maftunkor   styuardessalari,   mohir   musiqachilar,
qo'shiqchilar   va   raqqosalar   sifatida   harakat   qilishadi.   YOSHIWARA   kvartalidagi
birinchi   professional   geysha   Ogiya   uyidan   Kasen   edi.   U   barcha   qarzlarini   to'ladi   va
1761 yilda geysha sifatida mustaqil ravishda chiqishni boshladi.
Geyshaning   kasbiy   vazifasi   mehmonni   hazil   qilish,   raqsga   tushish   va   qo'shiq
aytish,  agar  kerak  bo'lsa,   Shamisenda   (uch  torli   cholg'u  asbobi)  hamrohlik  qilishdan
iborat.   Tokugava   davrida   geysha   haqiqiy   ayollik   va   didning   namunalari   sifatida
harakat qildi. Kiotoda geyshalar 200 yildan ortiq yashab kelgan butun Gion kvartallari
saqlanib   qolgan.   Ilgari,   bu   kvartalda   geyshalar   bilan   birga   ularga   xizmat   qilgan
ko'plab   badiiy   hunarmandlar   istiqomat   qilgan   .   Ular   kimono,   zargarlik   buyumlari,
poyabzal,   turli   aksessuarlar,   cholg‘u   asboblari,   uy-ro‘zg‘or   buyumlarini   yaratdilar.
Ularni turli festivallarda ko'rish mumkin - ular choy marosimlarini o'tkazadilar, kichik
tomoshalar   qilishadi   va   ularning   mavjudligi   bilan   antik   davrning   xushbo'y   hidini
keltiradilar.   Faqat   Kiotoda   maktab   bor,   u   erda   7-8   yoshli   qizlarga   geysha   san'ati
o'rgatila boshlaydi: qo'shiq aytish, raqsga tushish, bo'yanish, kimono kiyish va kiyish,
shamisen   o'ynash   -   uch-   uzun   bo'yinli   torli   cholg'u,   choy   marosimini   o'tkazish,   turli xil qiziqarli o'yinlar va, albatta, erkaklar bilan suhbatlashishning o'ziga xos mahorati.
Bugungi geyshalar eski feodal turmush tarzining o'ziga xos bo'lagidir. Bugungi kunda
geyshalar   bilan   oqshom   juda   ko'p   pul   talab   qiladi   va   ularning   mavjudligi,   hatto   eng
qisqasi   ham,   ziyofatning   yuqori   darajasini   anglatadi.   Bir   tomondan,   ular   jamiyatdan
tashqarida bo'lganlar, boshqa tomondan, mashhurlar, trendsetterlar va erkaklar qalbini
buzuvchilar edi. Bugungi kunga kelib, geyshalar erkaklar bilan munosabatlarning turli
xil   variantlariga   ega,   ular   orasida   samimiy   mehr   va   doimiy   homiylar,   shu   jumladan
juda   ta'sirli   bo'lganlar   bo'lishi   mumkin,   ammo   bugungi   kunda   geysha   ham   mutlaqo
bepul   bo'lishi   mumkin,   chunki   uning   daromadlari   unga   mustaqil   bo'lishga   imkon
beradi.   Bundan   tashqari,   geysha   ko'pincha   radio   va   televidenieda   ijrochi   sifatida
qo'shimcha pul ishlab oladi. [26, 29-bet ].
Yaponiyada   hammom   gigienik   protseduradan   ko'ra   ko'proq.   Bu   dam   olish
imkoniyati,   jismoniy   va   ma'naviy   tozalash   vaqti,   misogi   (suvni   tozalash   marosimi).
Hammom gigiena, marosim va terapiyadir. Yaponlar jamoat hammomlariga borishni
yaxshi ko'radilar. Ko'pchilik uchun ish kunidan keyin hammom haqiqiy jannatdir. Bu
erda ular suhbatlashadilar, bahslashadilar va muhim muammolarni hal qilishadi. Dam
olish orqali siz ko'plab qiyin masalalar bo'yicha kelishuvga erishishingiz mumkin, deb
ishoniladi.   Hammom   aynan   yaponiyaliklarning   o'ziga   xos   jilovini   unutadigan   va
qulayroq bo'ladigan joy. Hammom erkak va ayol yarmiga bo'lingan. Hammom oldida
mehmon   tuflisini   echib,   kirish   uchun   pul   to'laydi   va   echinish   xonasiga   kiradi.   Bu
yerda   kiyimlarni   maxsus   savatga   solib,   javonga   joylashtiradi.   Keyin   u   hammomga
boradi, u erda yuvinadi, dam  oladi  va dam olish uchun suv muolajalarini  oladi. [19,
74-bet ].
Ushbu   paragrafdan   ko'rinib   turibdiki,   ko'plab   an'analar   hali   ham   mavjud   va
kundalik   hayotda   keng   qo'llaniladi.   Ko'pgina   an'anaviy   shakllarning   mavjudligi   turli
klublar,   festivallar   va   musobaqalar   tomonidan   qo'llab-quvvatlanadi.   Ammo   ko'plab
an'analar o'z ahamiyatini yo'qotdi va faqat yapon madaniyatining eslatmalari va rang- barangligi qoldi.
2.2. Bo'sh vaqtning roli va joyi
Dinning   bo'sh   vaqtga   katta   ta'siri   bor,   shuning   uchun   ko'plab   bayramlar,   urf-
odatlar   va   marosimlar   diniy   tamoyillar   asosida   qurilgan   va   o'tkaziladi.   Sintoizm   va
buddizmning elementlari bo'sh vaqtga to'qilgan.
Bo'sh vaqtdan foydalanish usullari qanchalik xilma-xil bo'lsa, dam olish sohasi
ham o'z tarkibiga ko'ra xilma-xildir. Ushbu sanoatda, shuningdek, to'liq yoki ularning
asosiy   qismi   charchoqni   bartaraf   etish   va   iste'molchining   ish   qobiliyatini   tiklash
uchun   mo'ljallangan   ishlab   chiqarishlar   va   sof   yoki   deyarli   sof   ko'ngilochar
xarakterdagi   ishlab   chiqarishlar   mavjud.   Bo'sh   vaqt   industriyasiga   kiruvchi
sohalarning   ba'zilari   vaqtni   tejash,   ya'ni   bo'sh   vaqt   chegaralarini   kengaytirish,
masalan, sayohatni tashkil qiluvchi vositachilik xizmatlari, boshqalari ko'p vaqt talab
etadi,   ya'ni   bo'sh   vaqtdan   foydalanishni   real   mazmun   bilan   to'ldirishdir.   Boshqa
tizimli tarmoqlar singari, dam olish sanoati ham moddiy ishlab chiqarish va xizmatlar
ishlab   chiqarish   sohalarining   ajralmas   birligini   o'zida   mujassam   etgan.   Dam   olish
shakllari orasida asosiy o'rinni turizm egallaydi, bu 1997 yilda dam olish sanoatining
umumiy   daromadining   23,4   foizini   ta'minladi.   Undan   keyin   tijoriy   o'yin-kulgilar   -
13,6%,   keyin   sport   (9,5%)   va   nihoyat,   ajoyib   o'yin-kulgi   (3,5%).   Korxonalar   ulushi
bo'yicha   turizm   va   tijorat   ko'ngilocharlari   ham   yetakchilikni   saqlab   turibdi   (mos
ravishda   19,7   va   4,8%),   ko'ngilochar   ko'ngilochar   (1,2%)   va   sport   (0,8%).   Ushbu
tartib, ayniqsa, daromad ulushlari nisbati nuqtai nazaridan, yuqori iqtisodiy o'sishning
butun davri davomida har bir quyi tarmoqlarning rivojlanish natijalarini juda aniq aks
ettiradi.   Ammo   bu   natijalarni   tavsiflashdan   oldin,   hordiq   chiqarish   sanoatidagi
korxonalar   va   tadbirkorlik   rivojlanishining   ayrim   xususiyatlari,   umuman   mamlakat
iqtisodiyotiga   xos   jarayonlarni   takrorlovchi   va   miniatyuraviy   xususiyatlar   haqida
to‘xtalib o‘tish maqsadga muvofiqdir. 1966-yilda   Maorif   vazirligi   huzurida   Madaniyat   ishlari   bo yicha   byuro,   1968-ʻ
yilda   tuzildi.   mustaqil   madaniyat   masalalari   bo'limiga   aylantirildi,   uning   asosiy
vazifasi   madaniyat   sohasidagi   davlat   siyosatini   har   tomonlama   uzoq   muddatli
rejalashtirish   edi.   Yapon   san atining   an anaviy   turlarini   asrab-avaylash,   ularni   aholi	
ʼ ʼ
o rtasida keng targ ib qilish va shu janrlarda ijod qiluvchi ijodkor va san atkorlarning	
ʻ ʻ ʼ
yangi   avlodini   tarbiyalash   boshqaruvning   eng   muhim   vazifalaridan   biridir.   60-
yillarning ikkinchi yarmida Yaponiyada yoshlar bilan madaniy ishlarni tizimli tashkil
etish boshlandi.  Yoshlar  uchun maxsus  teatrlashtirilgan tomoshalarning keng dasturi
amalga oshirila boshlandi, unda Yaponiyaning eng yaxshi teatr kuchlari ishtirok etdi.
Hukumat madaniyat markazlari qurilishiga ham subsidiyalar ajratadi. [20, b.336 ].
Davlatning   yapon   san atini   targ ib   qilishga   alohida   e tibor   qaratayotgani   va	
ʼ ʻ ʼ
uning o ziga xos yapon turlariga e tibor qaratilishi yangi hodisa emas, lekin agar 90-	
ʻ ʼ
yillarning   o rtalariga   qadar   shunga   o xshash   tendentsiyalar   alohida   xususiy	
ʻ ʻ
kompaniyalar   va   shaxslar   faoliyatida   ham   namoyon   bo lgan   bo lsa,   ikkinchi   80-	
ʻ ʻ
yillarning   yarmi   -   90-yillarning   boshlari   va   bugungi   kungacha   bu   madaniyat
sohasidagi  rasmiy davlat siyosatiga aylandi. Bo'sh vaqtning an'anaviy shakllari bilan
bir qatorda ultra-zamonaviy shakllar va turlari ham qo'llaniladi, shu jumladan virtual
ko'ngilochar   tadbirlar,   so'nggi   paytlarda   ko'ngilochar   tadbirlarning   ayrim   turlarida
tobora ommalashib bormoqda , bu erda yaponlar kashshof bo'lgan: karaoke, Pokemon
multfilmlari, "Sega" o'yini. , va boshqalar.
2.3. Madaniyat va dam olish muassasalari
Ushbu bandda asosiy madaniy va dam olish muassasalari tavsiflanadi. Bugungi
kunda   ham   faol   bo'lgan   bo'sh   vaqt   shakllari   aniqlangan.   Asosiy   teatr   yo'nalishlari
ochib berilgan.
Yapon   bog'i   nima   ekanligini   yaxshiroq   tushunish   uchun   birinchi   navbatda
Yaponiya   dinini   esga   olishimiz   kerak.   Mamlakatda   uchta   asosiy   din   mavjud: sintoizm,   daosizm   va   zen-buddizm.   Ulardan   eng   qadimgisi   sintoizmdir.   Tirik   va
jonsizga   bo'linish   yo'q,   chunki   hamma   narsa   tirik   hisoblanadi:   hayvonlar   va
o'simliklar, tog'lar va daryolar, butun ob'ektiv dunyo. Demak, har bir predmetda ruh,
ya’ni   iloh   tan   olinadi.   Demak,   tirik   (va   bizning   tushunchamizda   jonsiz)   hamma
narsaga hurmatli munosabat.
Sintoizmning   yana   bir   xususiyati   Yaponiyada   boshqa   dinlarning   tarqalishiga
hissa qo'shgan  har tomonlama diniy bag'rikenglikdir. Bir din odamning bir vaqtning
o'zida   boshqa   e'tiqodga   ega   bo'lishiga   to'sqinlik   qilmadi.   Daoizm   shunday   dinga
aylandi,   uning   asosiy   postulati   tabiat   bilan   qo'shilishga   intilishdir.   Inson   faoliyatida
asosiy narsa aralashmaslik tamoyili bo'lishi kerak, ya'ni atrofdagi dunyo va tabiatning
o'zgarishi emas, balki uning rivojlanish yo'lidan borishi kerak.
Va nihoyat, Zen Buddizmi. U eramizning 550-yillarida Yaponiyaga kelgan va
o zi   bilan   yangi   yo nalishlar,   g oyalar   va   yozuvlarni   olib   kelgan.   Zen   ta limotigaʻ ʻ ʻ ʼ
ko ra,   har   bir   inson   o z   asarlarida   faqat   haqiqatni   yetkazuvchi   san atkor   (keng
ʻ ʻ ʼ
ma noda, ya ni go zallik ijodkori)dir . Haqiqat  esa hamma joyda va hamma narsada
ʼ ʼ ʻ
"erigan" Buddadir.
Ammo har qanday rassom singari, odam ham o'z asarlarida (xususan, bog'larda)
tabiatni   ko'r-ko'rona   ko'chira   olmaydi,   uning   o'z   qarashi,   tabiat   haqidagi   o'z
tushunchasi   bor.   Shuning   uchun,   birinchidan,   har   bir   asarda   (bog'da)   rassomning
qalbining bir parchasi bor, ikkinchidan, rassom ijod qilish huquqiga ega.
Yaponiya   bog'larida   tinchlik   va   osoyishtalik   ruhi   hukm   suradi.   Hamma   narsa
alohida ritmga bo'ysunadi, bu katta shaharlarning shovqinli ko'chalarida bo'lgani kabi
emas.   Bu   tabiat   ritmi,   o'lchovli   va   shoshilmasdan,   mulohaza   yuritish   va   mulohaza
yuritish uchun o'rnatiladi.
Bunday ajoyib bog'ni yaratish uchun usta maxsus qoidalarga amal qiladi. Er   yuzidagi   bog'   jannat   namunasidir.   Bu   chiroyli   bo'lishi   va   sizni   ma'lum   bir
kayfiyatga   qo'yishi   kerak.   Yapon   bog'lari   hayratlanish   va   ongni   oziqlantirish   uchun
yaratilgan. Yapon bog'larini boy deb atash mumkin emas, aksincha ular minimalizm
bilan   ajralib   turadi.   Va   bu   soddalik,   past   baho   tomoshabinda   bir   qator
assotsiatsiyalarni keltirib chiqarishi kerak.
Atrofdagi dunyo har doim yapon bog'bonlari uchun ilhom manbai bo'lib kelgan.
Yapon bog'ining yana bir xususiyati tabiiylikdir. O'z asarlarini yaratishda ustalar faqat
tabiiy materiallardan - toshlardan, yog'ochdan foydalanadilar.
Yapon bog'ini yaratish tamoyillaridan biri  tashrif buyuruvchining bir vaqtning
o'zida butun makonni egallashiga yo'l qo'ymaslikdir.
Bog'ga   kirish   odatda  darvoza   bilan  bezatilgan.   Bambuk   to'siqlari   va   past   yoki
baland   butalardan   yasalgan   tirik   to'siqlar   bog'lar   uchun   juda   xosdir.   Biroq,   parallel
chiziqlar hech qachon uchrashmaydi. Bu erda assimetriya hukmronlik qiladi, har bir
tafsilot o'ziga xos va murakkab. Bog'dagi rang yapon ustalari uchun unchalik muhim
emas   edi,   garchi   zamonaviy   bog'lar   yorqin   dekorativligi   bilan   ajralib   turadi.   Ammo
bularning   barchasi   qat'iy   va   qisqa.   Yapon   bog'i   haqida   birinchi   eslatma   miloddan
avvalgi   74   yilga   to'g'ri   keladi.   Birinchi   bog'lar   shunchalik   katta   ediki,   siz   u   erda   ov
qilishingiz mumkin edi. Bog'larni yaratish modaga aylandi va yuqori jamiyatning har
bir a'zosi o'zini o'zi boshladi. 11- asr oxirida bog dorchilikka oid birinchi kitob nashrʻ
etildi.   Keyinchalik   oddiy   odamlar   orasida   bog'lar   paydo   bo'la   boshladi.   Ular   uyning
markazida yaratilgan. [16, 12-bet].
Yaponiya   an'anaviy   teatr   mamlakati.   Uning   teatri   o'zining   g'ayrioddiy   janr
xilma-xilligi bilan ajralib turadi. Har bir janr tomoshabinga ta'sir qiladigan o'ziga xos
ekspressiv vositalar arsenaliga ega.
Bugaku  yapon  teatr   san'ati  janrlarining  eng  qadimgi   va  eng ekzotikidir. 7—8- asrlarda   aristokratiya   san ati   sifatida   yaratilgan   bugakuning   saroy   va   ibodatxonaʼ
spektakllari   yapon   tilidagi   musiqiy   va   raqs   shakllarini   hamda   turli   o zlashtirishlarni	
ʻ
o z  ichiga oladi. Ushbu janr  nafaqat  eng qadimgi  yapon musiqa  va raqs an'analarini	
ʻ
saqlab qoladi, balki Hindiston, Janubi-Sharqiy Osiyo, Xitoy, Manchuriya, Koreyadan
olingan   va   o'z   mamlakatlarida   uzoq   vaqt   davomida   yo'qolgan   tegishli   an'analarning
elementlarini   o'z   ichiga   oladi.   Bu   bebaho   madaniy   meros   va   ayni   paytda   noyob
san'atdir.
Bugaku musiqiy va xoreografik ijroning ikki qirrali shaklidir. Unga hamrohlik
qiladigan musiqa gagaku deb ataladi. Musiqa va raqs qadim zamonlardan beri butun
Yaponiyada keng tarqalgan tantanali harakatlar va marosimlarning ajralmas atributlari
edi. Bugaku san ati  8-asr  oxiri — 9-asr boshlarida ravnaq topdi. Bu iste'dodli  yapon	
ʼ
musiqachilari   Oto   no   Kiyegami   va   Ovari   no   Xamanushi   faoliyati   bilan   bog'liq.
Ko'pincha   Bugaku   raqslari   ma'bad   oldida   yoki   saroy   maydonlarida   maxsus   qurilgan
balandligi   91   sm   va   maydoni   52,8   kv.m   bo'lgan   to'rtburchaklar   yog'och
platformalarda   ochiq   havoda   ijro   etiladi.   Platformaning   oldida,   unga   qaragan   holda,
erga sinto ruhoniylari kabi kiyingan musiqachilar joylashgan. Orkestr turli xil puflama
va   torli   cholg'u   asboblari,   nog'ora   va   gonglardan   iborat.   Raqsda   pantomima
elementlari   katta   rol   o'ynaydi   .   Bugaku   raqslarida   ishlatiladigan   niqoblar   yapon
tipidagi   inson   yuzlari   yoki   fantastik   mavjudotlar   va   hayvonlarning   yuzlari.   Bugaku
raqslari   kelib   chiqishi   va   xarakteri   jihatidan   farq   qiladi.   Kelib   chiqishiga   ko ra   ular	
ʻ
xitoy,   hind   va   hind-xitoy   raqslarini   o z   ichiga   olgan   Saxo   no   May   (chap   tomon	
ʻ
raqslari) va koreys va manchu kelib chiqishi raqslarini o z ichiga olgan Uxo no May	
ʻ
(o ng tomon raqslari) ga bo linadi. Tabiatan raqslar bir necha turlarga bo'linadi: bun-	
ʻ ʻ
no-mai yoki hirami (tinch raqs), - sokin, nafis raqs; bu-no may (jangchi raqsi) - qilich,
nayza yoki nayza bilan harbiy raqs; hashirimai (yugurish raqsi) - qurol, baraban yoki
boshqa narsalar bilan tezkor raqs; dobu (bolalar raqsi) va boshqalar. Raqslar juftlikda
ijro etiladi (tsugui no mai). Bu juftlik odatda Saho no Mai guruhining bitta raqsini va Uho no Mai guruhining bitta raqsini o'z ichiga oladi.
Lekin,   yoki   noogaku,   Yaponiyaning   eng   qattiq   teatr   klassikasi.   Bu
Yaponiyaning   an'anaviy   teatr   san'atining   to'liq   rivojlangan   birinchi   shaklidir.   O'sha
davrning ikki taniqli yapon teatr arbobi Kan'ami va Zeami sa'y-harakatlari bilan Noh
teatri   yaratildi.   Zeami   Noh   teatri   san ati   sirlari   haqida   yigirmaga   yaqin   risolaʼ
qoldirgan. Bu kitoblar o rta asrlar Yaponiya teatr san atini o rganish uchun qimmatli	
ʻ ʼ ʻ
materialdir.   Uning   asarlari   orasida   Kadensho   va   Hana   no   Kagami   ayniqsa   mashhur.
[14, 78-bet].
Zeami   ushbu   san'atning   shakllanishi   davrida   Noh   teatri   o'z   davrining
tomoshabinlarini jalb qilishi va o'tmishning eskirgan an'analarini saqlab qolish uchun
vaqt   va   kuch   sarflamasligi   kerakligini   o'rgatgan.   Va   bugungi   kunda   Noh   san'ati
zamonaviy   dunyoda   jonli   ko'rinadi.   U   qadimiyligi   uchun   emas,   balki   olti   asr
davomida   tomoshabinlar   qalbiga   ega   bo'lgani   va   ular   bilan   bog'langanligi   uchun
qadrlanadi. [25, 231-bet ].
Kyogen.   Kyogenning   xalq   dramatik   janri   sarugaku   spektakllarining   hajviy
elementlaridan   rivojlanib,   14-asrga   kelib   to liq   shakllangan.   Dastlab   u   mustaqil   janr	
ʻ
sifatida   mavjud   edi.   14-asrda   faqat   kyogendan   iborat   spektakllar   sahnalashtirildi.
Keyinchalik bu janr Noh san'atiga qo'shimcha sifatida jalb qilindi. Niqoblar kyogenda
ham   qo'llaniladi,   lekin   Noh   o'yinlariga   qaraganda   kamroq   tez-tez   uchraydi   va   ular
boshqacha   tabiatga   ega.   An'anaviy   repertuarni   tashkil   etuvchi   taxminan   o'ttiz
kyogenda   yigirmata   standart   niqoblar   qo'llaniladi.   Bular   keksa   odam,   kampir,   go'zal
va xunuk ayollar, xudolar, jinlar, hayvonlar va hasharotlarning niqoblari.
Yose   teatri.   Yaponiyadagi   mashhur   teatr   tomoshalari   orasida   o'zining   noyob
o'ziga   xosligi   bilan   ajralib   turadigan   yose   teatri   ayniqsa   keng   tarqalgan.   Bu   estrada
turidagi tomosha bo'lib, uning ishtirokchilari turli raqamlarni ijro etadilar. Biroq, yose
dasturini   tuzishda   katta   erkinlikka   qaramay,   bitta   tamoyilga   qat'iy   rioya   qilinadi:   bu teatr   sahnasida   faqat   milliy   san'atning   an'anaviy   turlariga   ruxsat   beriladi.   Teatr
san atining   bu   turi   XVII   asrda   vujudga   kelgan.   "Yose"   so'zi   "odamlar   to'planadiganʼ
joy"   degan   ma'noni   anglatadi.   Dastlab,   yose   spektakllari   ochiq   maydonlarda
sahnalashtirilgan va daido-gei yoki tsudzi-gei (ko'cha spektakli) nomi bilan tanilgan.
18-asr oxiriga kelib yose uchun maxsus teatr binolari qurila boshlandi. Yose teatrlari
oddiy   teatrlarga   qaraganda   sezilarli   darajada   kichikroq   va   atigi   uch-to'rt   yuz
tomoshabinga   mo'ljallangan,   bu   zalda   qulay   muhit   yaratishga   yordam   beradi.   Hech
qanday   manzara,   yorug'lik   yoki   boshqa   sahna   effektlari   ishlatilmaydi.   Bu   teatrda
hamma narsa bo'yanishsiz, oddiy yapon libosida chiqish qiladigan aktyorlarga bog'liq.
Yose   teatri   dasturining   asosiy   qismi   kodan   va   rakugoning   og zaki   hikoyalaridan	
ʻ
iborat   bo lib,   ular   xalq   amaliy   san atining   turli   janrlaridagi   spektakllar   bilan	
ʻ ʼ
uyg unlashgan. Kodan yoki shoaku so'zi, ilgari og'zaki hikoya qilishning bu turi deb	
ʻ
atalgan,   "ma'ruza   o'qish"   yoki   "yozilgan   narsalarni   sharhlash"   degan   ma'noni
anglatadi. Ushbu turdagi hikoya 16-asrda, sayohat qiluvchi ruhoniylar tomoshabinlar
e'tiborini jalb qilishga urinib, "Taiheiki" tarixiy xronikasini aytib bera boshlaganlarida
paydo bo'lgan.
Urushdan  keyingi  Yaponiyada umuman teatrga, xususan, kabukiga munosabat
biroz o'zgardi. Kabuki oilaviy o'yin-kulgi sifatida mavjud edi. Odamlar oilalari bilan
kabuki   tomoshasiga   borishdi   va   butun   kunni   teatrda   o'tkazishdi.   Aktsiya   davomida
ular   o'zlarini   juda   tabiiy   tutishdi:   ular   yedilar,   ichishdi,   gaplashishdi,   kirish   va
chiqishdi, kichkina bolalar zal bo'ylab bemalol yugurishdi. Teatr muxlislari repertuar
va   aktyorlarni   juda   yaxshi   bilishgan   va   shuning   uchun   eng   muhim   daqiqalarda   ular
butun   diqqatini   sahnaga   qaratib,   u   erda   sodir   bo'layotgan   hamma   narsaga   yorqin
munosabatda bo'lishgan.
Hozirda   teatrga   bo'lgan   eski   munosabat   yo'qoldi,   oilaviy   o'yin-kulgi   sifatida
kabuki mavjud emas. Birinchidan, kabuki endi hamma uchun ham mavjud bo'lmagan
qimmat   zavqga   aylandi.   Bugungi   kunda   Kabuki   teatriga   tashrif   buyurish   ko'pincha individual kompaniyalar xodimlari uchun katta kirish joyi bo'lib, ular vaqti-vaqti bilan
uning spektakllariga katta miqdordagi  chiptalar sotib oladilar. Bu daromadli mijozni
teatrga   taklifnoma   yuborish   orqali   xursand   qilish   uchun   sababdir.   Bu   chet   ellik
sayyohlar   va   viloyatlardan   poytaxt   bilan   tanishish   uchun   kelgan   sayyohlar   uchun
albatta   ko‘rishi   kerak   bo‘lgan   dasturdir.   Ba'zan   kasaba   uyushmalari   o'z   a'zolarining
teatrga   jamoaviy   tashriflarini   tashkil   qilib,   spektakllarga   chiptalar   sotib   olishadi.
Ba'zan   maktab   o'quvchilari   va   talabalar   uchun   an'anaviy   milliy   teatr   san'ati   bilan
tanishtirish uchun maxsus kabuki dasturlari tashkil etiladi.
Auditoriyadagi   muhit   o'zgardi.   Avvalgi   qulaylik   yo'qoldi.   Tomoshabinlar
aksiya   davomida   kirish   va   chiqishda   hamon   erkin   bo‘lsa-da,   hozirda   ular   teatrning
ko‘plab ovqat xonalari va bufetlarida ovqatlanib, qo‘shiq kuylashadi. To'g'ri, hali ham
an'analarning   qattiq   qo'riqchilari   bor,   ular   o'zlari   bilan   qutilar   guruch   va   ziravorlar
(bento)   olib   kelishadi   va   auditoriyada   ovqatlanadilar.   Ammo   Davlat   teatrida
ma'muriyat buni taqiqlaydi.
Kabuki yapon an anaviy san atining yetakchi janri bo lib, ushbu mamlakatningʼ ʼ ʻ
ko p   asrlik   teatr   madaniyatining   boy   xazinasidagi   eng   yaxshi   narsalarni   o zida	
ʻ ʻ
mujassam   etgan.   Bu   sintetik   teatr.   Uning   san'ati   musiqa,   so'z,   aktyorlik,   an'anaviy
yapon   raqsi,   pantomima   va   g'ayrioddiy   dekorativ   sahnalashtirishning   organik
birikmasidir. [12, 156-bet ].
Shimpa  (so'zma-so'z  yangi  maktab)  yangi  an'anaviy janrlarning eng qadimgisi
bo'lib,   zamonaviy   Yaponiya   teatr   olamida   muhim   o'rin   tutadi.   Yapon   teatrida   yangi
shakllarni   yaratish   harakati   Meydzi   inqilobidan   keyin   mamlakat   hayotining   barcha
sohalarini   qamrab   olgan   keng   ijtimoiy   o'zgarishlar   davrida   klassik   yapon   teatrida
hukmronlik   qilgan   an'anaviy   harakatsizlikka   qarshi   inqilobiy   norozilik   sifatida
boshlandi. Sim janri sahnada zamonamiz voqea va g‘oyalarini yanada realroq shaklda
aks ettirish istagi natijasida paydo bo‘lgan. Katta   sahnalarda   (daigekijo   engeki   deb   ataladigan)   kabuki   va   shimpadan
tashqari yana bir teatr truppasi - bu shinkokugeki truppasi (so'zma-so'z "yangi milliy
teatr").   Uning   janrga   mansubligi   aniq   emas,   garchi   u   aniq   belgilangan   individual
ijodiy   shaxsga   ega.   Yaponiyalik   teatr   mutaxassislari   bir   ovozdan   ushbu   truppani
an anaviy   milliy   janrlar   va   zamonaviy   Yevropa   dramaturgiyasi   shingeki   o rtasidaʼ ʻ
joylashgan chukan engeki – oraliq teatr janrlari toifasiga ajratadilar.
Shingeki   (so'zma-so'z   "yangi   drama")   -   Evropa   tipidagi   zamonaviy   drama   -
Yaponiyada   20-asr   boshlarida   yirik   ilg'or   teatr   arboblari   Tsubuchi   Shoyo   va   Osanai
Kaoru (1881-1929) sa'y-harakatlari tufayli paydo bo'ldi.
1906   yilda   Vashoda   universiteti   professori   Tsubouchi   Shoyo   Bungei   Kyokai
(Adabiy  va  badiiy jamiyat)  ni   yaratdi.  Dastlab,  bu  jamiyat  umuman  san'atni  qo'llab-
quvvatlashga   harakat   qildi.   Biroq,   asta-sekin   uning   qiziqish   doirasi   faqat   teatrga
to'plangan. 1909 yil boshidan Bungey Kyokai aslida teatr jamiyatiga aylandi. [8, 5-bet
].
Ko'ngilochar subsanoat uchun, ayniqsa uning eng muhim korxonalari, masalan,
kinoteatrlar   (demak,   kinostudiyalar   uchun)   uchun   turli   xil   kuchlarning   natijasi   aniq
noqulay rivojlandi. Kino sanoati 80-yillarning oxirlarida tarqatish bilan birga o'zining
eng   yuqori   cho'qqisiga   chiqdi.   1988   yil   holatiga   ko'ra,   Yaponiyada   9   mingga   yaqin
kinoteatr   mavjud   bo'lib,   ularning   chiptalarini   sotishdan   tushgan   daromadi   (soliqlar
to'langanidan keyin) 72,4 milliard iyenni tashkil etdi va bir vaqtning o'zida bir tashrif
buyuruvchiga o'rtacha 12,2 kinoteatr to'g'ri keldi yiliga tashriflar. 10 yil o'tgach, 1998
yilda   kinoteatrlar   soni   4   mingdan   zo'rg'a   oshdi,   chiptalarni   sotishdan   tushgan
daromad, ularning narxi deyarli to'rt baravar oshishiga qaramay, 83,1 milliard iyenni
tashkil   etdi,   ya'ni   atigi   15   foizga   o'sdi,   tashrif   buyuruvchilar   soni   esa   kamaydi.
Taxminan   300   million   kishi,   ularning   har   biri   yiliga   uchta   kinoteatrga   tashrif
buyuradi, albatta, kinoteatrlarga asosiy zarba, albatta, televizor edi, ammo dam olish usullarini   diversifikatsiya   qilishning   boshqa   sohalari,   ularning   qimmat   turlariga
burilish ham o'ynadi. kinoteatrlar uchun salbiy rol.
“Yopiq kinoprokat” tizimini ma’lum darajada yumshatish orqali kino sanoati va
kinoprokatidagi   vaziyatni   jonlantirishga   harakat   qilindi.   "Yopiq   filmlarni   tarqatish"
tizimi   beshta   yirik   kompaniya   (Toei,   Shochiku,   Daiei,   Toho,   Nikkatsu)   tomonidan
tashkil   etilgan   bo'lib,   ular   80-yillarning   oxirida   filmlarni   ishlab   chiqarish   va
tarqatishni   amalda   monopoliyaga   olgan   va   ushbu   filmlarning   har   biri   mavjudligiga
tayangan. kompaniyalar nazorat ostidagi kinoteatrlar tarmog'iga ega.
Yaponiyadagi   birinchi   akvarium   Tokio   hayvonot   bog'ida   paydo   bo'ldi
Yaponiya   orol   mamlakati   bo'lganligi   sababli,   dengiz   aholisi   bilan   bog'liq   bo'lgan
hamma  narsa   yaponlar   uchun  katta   ahamiyatga   ega.   Birinchi   yapon   akvariumi   1882
yilda   Ueno   shahridagi   Tokio   hayvonot   bog'i   hududida   ochilgan.   Uning   15   ta   juda
oddiy o'lchamdagi  konteynerlari endi  okean hayotining yangi  ko'p qavatli  muzeylari
fonida kichik suv idishlariga o'xshardi.
Ko'pgina   yapon   kuzatuvchilari   fikriga   ko'ra,   bu   mamlakatdagi   akvarium
maniyalari 1989 yil oktyabr oyidan boshlangan, o'shanda dengiz hayoti parki (Dengiz
hayoti   parki)   Tokioda   tashrif   buyuruvchilar   uchun   o'z   eshiklarini   ochgan.   Uning
tashkilotchilari baliq va boshqa dengiz organizmlarini namoyish qilish uchun har xil
o'lchamdagi   odatiy   shisha   qutilardan   voz   kechishdi.   Akvarium   torus   yoki   oddiyroq
aytganda,   donut   shaklida   qurilgan   bo'lib,   uning   ichida   dengiz   suvi   doimiy   ravishda
aylanib   turadi.   Bu   akvarium   aholisiga   har   daqiqada   burunlarini   shisha   devorga
tiqmasdan   koinotda   cheksiz   harakat   qilish   imkoniyatini   berdi.   Va   akvarium   donuti
tashrif buyuruvchilarga orkinos yoki bonito kabi yirik baliqlarni ko'rish uchun ajoyib
imkoniyatni   taqdim   etdi,   ular   tor   qafasda   qanotlarini   sekin   harakatlantirmasdan,
aylana   yo'nalish   bo'ylab   sayohat   tezligida   shoshilishmoqda.   Kamogava   akvariumida
(Chiba prefekturasi) eskalator tashrif buyuruvchilarni hovuz ichiga yotqizilgan quvur bo'ylab   olib   boradi.   Inson   o'zini   suv   ustunida   topadigan,   har   tomondan   baliq   va
boshqa dengiz organizmlari bilan o'ralgan sho'ng'in kabi his qiladi.
Ba'zan   Yaponiyada   paydo   bo'lgan   akvariumlarni   ziyorat   qilish   modasi
imperator   oilasi   bilan   bog'liq.   Eng   diqqatga   sazovor   bog'   1990   yilda   ochilgan
Osakadagi "Olov halqasi" akvariumidir. U suv osti vulqonlari joylashgan hududlarda
dengiz tubi aholisi hayotini qayta tiklash uchun mo'ljallangan. Uning suv ombori juda
katta   va   dunyoda   o'xshashi   yo'q.   Diametri   35   metr   bo‘lgan   bu   to‘rt   qavatli   binoda
5400 tonna suv bor. Mehmonlar sayohatni tepadan boshlaydilar, asta-sekin spiral yo'l
bo'ylab dengiz tubiga tushadilar. D.T. [4, 16-bet ].
Muallifning   xulosasiga   ko'ra,   Yaponiyada   mavjud   bo'lgan   barcha   turdagi
muassasalar   va   bular   an'anaviy   dam   olish   mazmuniga   ega   bo'lgan   teatrlar,   bog'lar,
kinoteatrlar   va   ultra-zamonaviydir.   Uning   kelib   chiqishi   urf-odatlar,   marosimlar   va
marosimlardan   iborat   .   Ular   faqat   vaqt   o'tishi   bilan   sozlanadi   va   o'zgartiriladi.
Yaponiyaliklarning   diniy   ongi   va   kollektivizm   ruhi   yapon   madaniyat   muassasalari
faoliyatiga   katta   ta'sir   ko'rsatadi,   ko'pincha   park,   muzey   yoki   kinoga   tashrif
buyuruvchilar kompaniyalardan birining xodimlaridir. III BOB. “O‘RTA ASRLARDA YAPONIYA MADANIYATI” MAVZUSINI
O’RGANISHDA METODLARDAN FOYDALANISH.
3.1. Uchta to`g`ri va bitta noto`g`ri  metodi .
Ta’rifi
Har bir ishtirokchi bir varaq qog`ozda o`rganilayotgan yoki o`rganilgan mavzu bo`yicha 
uchta to`g`ri fikr va bitta noto`g`ri fikrni yozadi.  Ishtirokchilar juftliklarga to`planadilar, varaqlar 
bilan almashadilar va qaysi fikr noto`g`ri bo`lgan ekanligini aniqlaydilar. 
Foydalanish doiralari
Uy ishini tekshirish vaqtida, tabiiy va aniq fanlarda mavzuni mustahkamlashda foydalanish 
mumkin. 
Afzalliklari 
Kuzatuvchanlikni rivojlantiradi, axborotni tanlab olish ko`nikmasini ishlab chiqadi, bolalarni
xato topish va fikrlarni ifodalashga o`rgatadi, o`qituvchiga o`quvchilarning bilimlarini tekshirishga 
imkon beradi.
Qiyinchiliklari
Materialni o`zlashtirib ololmagan bolalar topshiriqni uddalay olmasliklari xavfi bor. 
O`qituvchiga fikrlar aniqligi va to`g`riligini kuzatish, mashqni o`tkazish uchun vaqtni mo`ljallab 
olish qiyin, chunki o`quvchilarda ko`pincha fikrlarni aniq ifodalash ko`nikmasi mavjud bo`lmaydi.    3.2. Akvarium  metodi.
Ta’rifi.
1. 5-6   nafar   ishtirokchilar   rahbar   bilan   birga   doira   shakli   bo’ylab   o’tiradilar.   Ular   –
«baliqlar».   Ularning   atrofiga   guruhning   qolgan   ishtirokchilari   o’tiradilar   (yoki   turadilar).   Ular   –
«baliq ovchilari».
2. Ichki doira a’zolari («baliqlar») o’qituvchi taklif qilgan savolni faol muhokama qiladilar.
“Baliq  ovchilari”   esa kuzatib  turadilar  va  savolni  muhokama   qilayotgan   biron o’quvchining   fikri
ularni   qiziqtirib   qolganda   jarayonga   kirishadilar:   qo’shimcha   qiladilar,   savol   beradilar,
aniqlashtiradilar. SHunda «baliq ovchisi» fikri uni qiziqtirib qolgan «baliq»ning yoniga turib olishi
kerak. 
3. Bir   muammoning   (masalaning)   muhokamasi   tugaganidan   so’ng   ishtirokchilar   joylari
bilan   almashadilar   (doiradan   tashqarida   turganlar   endi   doira   bo’ylab   o’tiradilar).   Barcha
ishtirokchilar doirada o’tirishlari maqsadga muvofiqdir. 
Foydalanish doiralari .
Tabiiy va aniq fanlarni o’rganish jarayonlarida qo’llaniladi. 
Afzalliklari. 
Ishtirokchilarga norasmiy sharoitda fikr almashishga, berilgan muammoni (masalani) hal 
qilish bo’yicha o’z nuqtai nazarlarini bayon etishga imkon yaratadi. Muhokama jarayoniga erkin 
qo’shilish va undan chiqib ketishga imkon beradi. Tahliliy fikrlash, e’tibor jamlash va 
kuzatuvchanlikni rivojlantiradi. Nutqni va teskari aloqa texnikasini rivojlantiradi.
Qiyinchiliklari.
Muammoni muhokama qilishda barcha o’quvchilar faol ishtirok etish jarayonida bahs-
munozalar, nizolar yuzaga kelishi mumkin. SHu bois o’qituvchi yaxshi tayyorlanishi va kuchli 
qarama-qarshiliklar paydo bo’lishiga yo’l bermaydigan uslublarni bilishi lozim.  Xulosa
Tarix bir necha bor Yaponiyani qiziqarli tajribalar uchun joy sifatida tanlagan.
VI - IX asrlarda. boshqa xalqlar, Xitoy, Koreya, Hindiston madaniyati keng tarqalgan
edi.   XVII   -   XVIII   asrlar,   200   yildan   ortiq   davom   etgan   izolyatsiya   sharoitida   o'ziga
xos   madaniyatning   rivojlanishi.   Xuddi   shu   davrda   harbiy   texnikani   to'xtatib   turish,
o'qotar   qurollarni   taqiqlash   va   mamlakatda   iqtisodiy   va   madaniy   jihatdan   ancha
barqaror   o'sishni   o'rnatish   uchun   muvaffaqiyatli   urinish   kuzatildi.   Yaponiya
madaniyatidagi tarixiy o'rta asr ildizlari juda kuchli bo'lib chiqdi. Axir, qancha asrlar
o'tdi   va   yaponlar   an'analarga   sodiq   qoladilar   va   yapon   ustalarining   asarlari   nafaqat
eskirgan,   balki   ularda   har   doim   yangilik,   boshqa   hech   bir   xalqda   yo'q   narsa   bor.
Yapon   madaniyatida   klişe   yoki   shablonlarga   joy   yo'q.   Takrorlashlarni   topish   uchun
barcha sa'y-harakatlarga qaramay, hatto ikkita bir xil ijodni topish mumkin emas. Va
hozir   ham   yapon   ustalarining   san'at   asarlarini   boshqa   rassomlarning   asarlari   bilan
aralashtirib   bo'lmaydi.   Yaponiya   madaniyatida   vaqt   sekinlashdi,   lekin   u   to'xtamadi.
Yapon   madaniyatida   qadim   zamonlardan   urf-odatlar   hozirgi   kungacha   saqlanib
qolgan   va   butun   yapon   xalqining   hayotiga   kuchli   ta'sir   ko'rsatmoqda.   Mamlakatda
uchta asosiy din mavjud: sintoizm, daosizm va zen-buddizm. Ulardan eng qadimiysi
sintoizmdir.   Bir   din   odamning   bir   vaqtning   o'zida   boshqa   e'tiqodga   ega   bo'lishiga
to'sqinlik  qilmadi.  9-asrda.  Yapon xalqining  madaniy tarixida  juda  katta  ahamiyatga
ega   bo'lgan   voqea   yuz   berdi:   o'z   yozma   tili   yaratildi.   Bu   yozuv   ortida   kana   nomi
paydo bo'ldi. Choy marosimi paydo bo'ladi, yaponlar bog'ning san'atini kashf etadilar.
O'rta   asrlar   Yaponiya   madaniyatining   evolyutsiyasi   tsivilizatsiyalashgan
mintaqaning   aksariyat   mamlakatlari   bo'ysunadigan   global   madaniy   rivojlanish
jarayonlari bilan sezilarli o'xshashlikni ochib beradi. Milliy zaminda tug'ilib, u Hind-
Xitoy   mintaqasi   madaniyatining   ko'plab   xususiyatlarini   o'ziga   singdirdi   va   o'ziga
xosligini   yo'qotmadi.   Diniy   dunyoqarashdan   dunyoviy   dunyoqarashga   o tish   XVIʻ
asrdan boshlab dunyoning ko pgina mamlakatlarida kuzatilgan .	
ʻ Yaponiyada   madaniyatning   sekulyarizatsiya   jarayoni   sodir   bo lgan   bo lsa-da,ʻ ʻ
feodal   tartibni   saqlab   qolishga   intilgan   Tokugava   syogunlari   davrida   mamlakatning
yakkalanishi  tufayli  ancha  sekinlashdi.   Yapon madaniyati  o'z  taraqqiyotining  barcha
bosqichlarida   go'zallikka   alohida   sezgirligi,   uni   kundalik   hayot   olamiga   olib   kirish
qobiliyati,   tabiatga   va   uning   elementlari   ma'naviyatiga   hurmat   bilan   munosabatda
bo'lishi va go'zallikning ajralmasligini anglashi bilan ajralib turardi. insoniy va ilohiy
olamlar.
VII-   asr   boshlarida   eng   qadimiy   tetralardan   biri   bo lgan   kabuki   teatri   paydo	
ʻ
bo ldi   -   Lekin,   u   VIII-   asrda   paydo   bo lgan,   bunraku   teatri   XVI-asr   oxirida   o z	
ʻ ʻ ʻ
faoliyatini boshlagan. XVI- asrdan boshlab XIX- asr boshlarigacha . Yaponiya tashqi
dunyodan   ajratilgan   va   Evropa   va   G'arb   davlatlaridan   bevosita
rivojlangan   .Yaponiyada   dam   olishning   barcha   turlari   marosimlar   va   marosimlardan
kelib chiqqan bo'lib, ularning ildizlari uzoq o'tmishga borib taqaladi. Dam olish turlari
faqat vaqt o'tishi bilan o'zgaradi. Ilmiy-texnik taraqqiyot o'z tuzatishlarini olib keladi.
Ko'pgina yapon an'analari  hali ham tirik va kundalik hayotda qo'llaniladi. Individual
shakllarning   mavjudligi   turli   klublar,   festivallar,   ko'rgazmalar,   musobaqalar   va
nafaqat   Yaponiyaning   o'zida,   balki   uning   chegaralaridan   tashqarida   ham   qo'llab-
quvvatlanadi.   Shu   bilan   birga,   ko'plab   an'analar   o'z   ahamiyatini   yo'qotdi   va   yapon
madaniyatining   rang-barangligi   haqida   eslatma   bo'lib   qolmoqda.Bo'sh   vaqtning
an'anaviy   turlari   ham,   zamonaviylari   ham   davlat   va   jamoat   tashkilotlari   tomonidan
faol  qo'llab-quvvatlanmoqda,  ham  dam  olishning tafakkur  turlari, ham  jismoniy  faol
turlari bir xilda mavjud; Ham tarixiy jihatdan tashkil etilgan, ham qarzga olingan.
Har bir  xalqning o‘ziga xos yo‘li bor, qancha urinmaylik, qaysi  sohada bunga
urinmasin,   Yaponiyaning   rivojlanish   modelini   ko‘chira   olmaymiz.   Ko‘chirib
o‘tkazishning hojati yo‘q, faqat bizning xalqimiz yaponlardan o‘rganishga arziydigan
narsa bor. Eng muhimi, o‘tmishimizga, o‘tmishimizga, azaliy an’analarimizga, go‘zal
madaniy merosimizga hurmat. Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati
1.   Goreglyad   V.   N.   Yaponiya   klassik   madaniyati:   ma'naviy   hayot   haqidagi
ocherklar   /   V.   N.   Goreglyad;   RAS.   Sharqshunoslik   instituti.   -   Sankt-Peterburg:
Peterburg sharqshunoslik 2011. - 352 b .
2.   Grisheleva L.D. Zamonaviy Yaponiya teatri. - M.: San'at, 2007 , 5-bet
3.   Djarylgasimova R. Choy marosimi//Yaponiya bugun. - 2008 yil - 6-son.
4.   Yaponiya tarixi va madaniyati. - M.: IV RAN-CRAFT+, 2012. - 288 b.
5.   Klimov R.B. Yapon san'ati. Maqolalar to'plami. - 2009 yil.
6.   Konrad   N.I.   Tanlangan   asarlar.   Adabiyot   va   teatr/.Tad.   Xrapchenko   Yu.V./   -
M.: Nauka, 2008 , s.342
7.   Kudryashova   A.V.   "itigv-mono"   yapon   choyi   varaqlarining   tasvirlari   tizimi   /
A.V. - 2010. - No 4 - B. 126-132
8.   Klassik Yaponiya madaniyati: lug'at-ma'lumotnoma / [komp.  S. B. Rybalko, A.
Yu. - Rostov n/a: Feniks; Xarkov: Torsing, 2012. - 351 p.
9.   Maksyutin   N.F.   Dam   olish   tarixi   bo'yicha   insholar:   darslik   /   N.F.   Maksyutin;
Qozon davlati akademik madaniyat va san'at. - Qozon: Tibbiyot, 2008. -128 b.
10.   Nemtsova A. Quyosh chiqadigan mamlakatning sehrli bog'lari: Yapon bog'i / A
Nemtsova //Deco. - 2010. - No 2. - B. 12-16.
11.   Pol   Noburi.   Yaponiya   (odatlar   va   odob-axloq   qoidalari   bo'yicha   qo'llanma).   -
2007 yil.
12.   O'rta asrlarning bayramlari // Bayram. - 2006. - No 12. - B. 12-13.

O rta asrlarda Yaponiya madaniyatiʻ Reja: Kirish I.bob. O'rta asrlarda yapon jamiyatining umumiy xususiyatlari 1.1. Yaponiyaning tarixiy va madaniy rivojlanishi 1.2. Mamlakatning geografik joylashuvi II.bob. Yaponiyada dam olish: o'rta asrlar va zamonaviy davrlar 2.1. Yaponiyada bo'sh vaqtni tashkil etish 2.2. Bo'sh vaqtning roli va joyi 2.3. Madaniyat va dam olish muassasalari III BOB. “O‘RTA ASRLARDA YAPONIYA MADANIYATI” MAVZUSINI O’RGANISHDA METODLARDAN FOYDALANISH. 3.1. Uchta to`g`ri va bitta noto`g`ri metodi 3.2. Akvarium metodi Xulosa Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati

Kirish Yapon sivilizatsiyasi murakkab va ko'p vaqtli etnik aloqalar natijasida shakllangan. Bu yapon dunyoqarashining etakchi xususiyatini - boshqa xalqlarning bilim va ko'nikmalarini ijodiy o'zlashtirish qobiliyatini belgilab berdi. Bu xususiyat, ayniqsa, orollarda dastlabki davlatchilik davrida sezilarli bo'ladi. Doimiy ravishda tabiiy vayronagarchilikni kutishdagi hayot, unchalik katta bo'lmagan ekin maydonlarining qimmatliligi yaponlarning psixologiyasi va estetik qarashlarini shakllantirishda muhim rol o'ynadi. Qattiq tabiiy sharoitlar odamlarni tashish uchun qulay bo'lgan bir nechta narsalar bilan qanoatlanishga o'rgatdi va tez-tez qayta qurish uchun mo'ljallangan oqilona tuzilmalarni ixtiro qilishga yordam berdi. Yapon madaniyati, hind va xitoy tillaridan farqli o'laroq, o'rta asrlar boshida tug'ilgan edi, shuning uchun u ortib borayotgan dinamizm va begona ta'sirlarni idrok etishga alohida sezgirlik bilan ajralib turardi. Biroq, ommabop ongga xos bo'lgan mutanosiblik hissi va narsalar va kundalik hodisalarni poetiklashtirish tendentsiyasi yapon madaniyatining o'ziga xos o'ziga xosligini aniqladi. U barcha begona narsalarni o'zining tubida eritib, uni asl xalq ruhining ajralmas qismiga aylantirdi. Yapon o'rta asrlari xronologiyada Evropa bilan mos kelmaydi va bu davrning o'ziga xos xususiyatlari bilan belgilanadi. Yaponiyada o'rta asrlar uch davrga bo'lingan:  Ilk feodalizm davri (VII-IX asrlar);  Rivojlangan feodalizm davri (X-XVI asrlar);  Kechki feodalizm davri (XVII-XIX asrlar). Kurs ishi mavzusi: O rta asrlarda aholi madaniyati va bo sh vaqtiniʻ ʻ

shakllantirish va rivojlantirish (Yaponiya). Ushbu mavzuni o'rganishning dolzarbligi shundan iboratki, 20-asrgacha. Yaponiya butun dunyodan yakkalanib qolgan edi. Uning rivojlanishi va madaniy an'analariga Evropaning etakchi kuchlari ta'sir ko'rsatmadi. Qadim zamonlardan beri Yaponiya qiziqarli, o'ziga xos madaniyat va bo'sh vaqtga ega. Dam olish har doim yaponlar orasida muhim o'rin egallagan. Shu sababli, muallifning fikriga ko'ra, O'rta asrlardagi Yaponiyada bo'sh vaqtni tashkil etish tajribasini o'rganish va zamonaviylik bilan taqqoslashga harakat qilish kerak. Ishning maqsadi: O'rta asrlarda Yaponiyada madaniyat va dam olishning shakllanishi va rivojlanishini o'rganish. Tadqiqotning maqsadlari quyidagilardan iborat:  Yaponiyaning tarixiy rivojlanish xususiyatlarini yoritib berish;  madaniyat va dam olishning shakllanishi va rivojlanishini kuzatish;  Yaponiyadagi hozirgi madaniy vaziyatga o'xshatish. Tadqiqot ob'ekti - Yaponiyada o'rta asrlardan bizning davrimizga qadar bo'sh vaqtning shakllanishi, uning mazmuni va turlari. Tadqiqot mavzusi: Yaponiyada dam olishning shakllanishi va rivojlanishining tarixiy jihatlari. Tadqiqot usullari: O'rta asr va zamonaviy Yaponiyada madaniyat va dam olish mavzusiga oid adabiyotlarni tahlil qilish (maxsus ilmiy adabiyotlar, ilmiy- ommabop adabiyotlar, badiiy adabiyotlar, monografiyalar, jurnallar, shuningdek Internet axborot resurslari). Kurs ishining tuzilishi: Kurs ishi kirishdan boshlanadi. Ushbu tadqiqot ikkita asosiy bobdan iborat: O'rta asrlarda yapon jamiyatining umumiy xususiyatlari va Yaponiyada bo'sh vaqt: O'rta asrlar va yangi davr. Ish xulosa va foydalanilgan

adabiyotlar ro'yxati bilan yakunlanadi.

Загрузите документ, чтобы увидеть его полностью.